有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
B— / 哭了，虽然是套路化的剧作，但保留了真诚又质朴的情感表达，与Glee式鸡汤的碰撞向来无法抗拒，除此之外叙事节奏其实很典型圣丹斯电影，静谧中时而流露出喜剧感。哥哥真的好帅。
比原版强点，叙事上圆滑了，也多了一点细节……但那又怎样，这电影仍然不能使我们知道任何事，纯纯浪费时间
3.5。原作的故事底子够好，本土化改编和选角也颇妥帖，撑起一个足够亮眼的基本盘。不过故事走向有点太顺遂了，不大记得《贝利叶一家》是怎么处理转折，但面试的选曲肯定没原版动人了，情感爆点反而是前置的——印象最深的一场戏是合唱表演，始终把戏剧重心放在聋哑的父母身上，在所有观众都享受音乐的夜晚，他们是假装投入却永远格格不入的人，消音的段落让心猛地揪紧，然后想到他们的乐观需要有多坚强。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
毫无疑问这是一部在很多地方较为俗套的影片，但除了呈现温馨，励志与欢乐之外，影片也用较为轻松的方式表达了对聋哑群体的关注，后半段“与哥哥观念上的争论”，“无声的歌曲与有声的演唱”，“手语的歌词”三段连杀确乎工整且漂亮。
很滥情，很俗套的家庭亲情片，还是翻拍又不是原创，好莱坞流水线上的及格之作而已，完全不理解为何斩获圣丹斯大奖，豆瓣评分如此之高。
青春+音乐本就不是我喜欢的类型，再加上一些世界的参差让我始终游离：设定里家里——二层独栋别墅的家里——穷得快揭不开锅了但仍然有两辆车一艘船，女主拥有超级超级巨大巨大的天赋并且貌美，高富帅也喜欢她，面试还自带外挂老师，自卑“我家里太丑了！”结果卧室三扇窗户还有独卫和浴缸比绝大多数健中女孩的房间都宽敞漂亮🙂
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
音乐会的听障无声片刻、父亲用手搭在女儿脖子上听女儿唱歌、面试唱歌时给父母的手语。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
弟弟变成了哥哥
2、影片讲述的是一个健听女孩的成长故事。主角是一个热爱唱歌的女孩，出生在一个靠捕鱼为生的聋哑人家庭，当她陷入个人和家庭、梦想与责任的两难境地时，她会做出怎样的选择？
就是那种看了开头，就知道结尾的电影，当消遣吧。
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
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