手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
最后还是分两次看完了,结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林,离开的爱人,最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是我们,你明白我的意思吗?” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
法比安疏离于他的环境,安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想,他都只是擦身而过,没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱!
“不管怎样,生活是最有趣的工作”;“学会游泳”。故事最后,那把熊熊燃烧的大火,把法比安留在人间的最后一点痕迹焚毁了。爱人在等他,永远等不到。
一开始觉得色调有些问题,越看越觉得,这种现代感,不就是当下吗?才华横溢的理想家死于卑鄙玩笑,将鲜嫩可口的爱人献给50多岁的老头,往亲人落魄的口袋里偷偷塞钱。我会每天下午3点都在咖啡馆等你,如果你不明白,我们的过去就没有意义。在一场又一场热切盲目的呼喊中口不能言,淹死我的不是河水,而是那颗仍抱有幻想的心。
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国,纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞,令人咋舌。
我最难以言说的迷狂
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分,艺术风格拉满。
这个世界需要实干家,理想主义者要么被社会排挤,要么自寻死路。
我最难以言说的迷狂
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,无论是内容,还是形式。
分成三天看完。文本太好,小体积字幕组也翻译得很到位,台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士,对男人有意见而找女人谈情说爱的女人,为谎言付出生命的富家子,枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴,独自死去的救赎者,风雨欲来的柏林,岌岌可危却又五光十色。
导演技法很清晰,用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达,但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上,还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场,满足的,可入选2021年新片观感前列。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至,1931年德国魏玛时期众生相,多人物性格饱满,多场景层次分明,摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下,还可以试着学会游泳,影片结束于秩序,却是危险的前兆。
柱第一次集合,每个人都很有个性,造型挺时尚的,不过有些人物性格和其他热血漫有点雷同。总的来说还是好看的,音柱好漂亮。
一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
和峰的惬意午后🤭
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分,艺术风格拉满。
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
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