台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
4.6 2010.06.04 中國電影資料館，話說此場高捷真身也在。
時間在往前的，人其實還是那些人，八+九沒在變的，但是為什麼片越拍越難看了。真的是能拍出少年質感的黑幫片，現在怎麼救出不來了呢，sc的原因嗎 小馬是真的帥，此人只會天上有？
枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼，雨很大，想起爸爸妈妈车祸去世的那天，我在派出所里被姐夫保释出来，雨一直下
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
3.5/5
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。
优秀的台湾现实主义电影，又有着青春残酷物语，牯岭街的小马，很不错，可惜了，英年早逝。如果以后有修复版就好了。
音乐非常非常非常好！其实全片的音乐都听了好多年，现在才看电影。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪，只是在呈现上让我觉得困惑，角色的一些行为、动机莫名其妙，感觉就是立意先行惹的祸。
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
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