瑞斯饰演美国小说中最具传奇色彩的刑事辩护律师派瑞·梅森。当时梅森被他在法国的战争经历所困扰，正遭受着婚姻破裂的影响。1932年的洛杉矶，当美国其他地区从大萧条中复苏时，这座城市却在蓬勃发展。一件儿童绑架案出了差错。梅森将在破案过程中揭露一个支离破碎的城市，也许这也是一条救赎自己的道路。玛斯拉尼饰演上帝辐射大会的领袖修女爱丽丝，她每天向饥饿的会众和遍布全国的电台观众宣讲三次布道。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
一开始不太想去，后面看评论还不错，打算带妈妈一起去，结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
看完之后其实挺有共鸣的。其实我原来也有过这个想法，如果我能回到过去的话，我就不让我妈和我爸认识，这样她就不会过的像现在一样惨。有没有我无所谓，重点本身也就不是我。
中国两代人，唉，一言难尽。活着是你的人啊，死了是你的鬼。永远亏欠，相互折磨，永远吃苦，永远热泪盈眶。
今年春节档最好看电影，笑点真的很密集而且不是那种是尿屁段子，全场基本都在大笑中度过的，剧情不复杂但是最后给人带来的感动就像前面的笑声一样，能在这样一部真正有笑有泪的电影看到真诚。张小斐演得真好，贾玲第一次当导演能导出这么高好的片子真的很厉害，用心又真诚
这份孝心给油腻到了。
这也能拉到钱还能挣到钱，真是行业和市场的悲哀。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚，不甘，意难平太过于浓郁真实，导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的，强烈的，痛苦的，无法消解的所谓“负能量”，几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情，因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点：1. 因为无法以正能量收尾，这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”，这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”，反而是女性之间的情感联结。
加长版小品式电影，那些永远无法在现实中被涂改的遗憾，总算找到一个可以任意改写的方式了，在电影里，贾玲完成了与母亲的和解，她是幸运的，因为大多数人一辈子都做不到。
6，结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了，这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的，而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的，假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去，就有点无力，就跟本格用人格分裂作梗，不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫，单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的，倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的，但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
非慈感念，无以纵冥阳之两界。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
很真诚。前面好好笑，但后面煽情过度，太用力了。小品痕迹比较明显。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
看过小品版，电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸，随着贾玲一起哭，在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋，催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
可能是春节档看的唯一一部电影了，真的没有选错，前半段笑到不行，后半段哭到不行。本来以为像夏洛特烦恼一样，穿越回去再回来才理解了母亲，后来才发现，这是一次告别和释怀的穿越，仿佛是妈妈离开前的走马灯，主角一起进入了，去弥补一直以来的遗憾，去让妈妈开心。知道真相后再回想起来妈妈的话，“你怎么知道老路就不好呢？”“我说我这辈子过得挺幸福的，你怎么就不信呢”，真的太戳了，妈妈其实什么都知道。打记事起，妈妈就是中年妇女的样子，可是我们都忘了，妈妈也曾经是个花季少女。电影里面的妈妈真的太美了，好有八十年代的美的感觉，而且选角也太好了，母女父女还有小演员角色，都太像太有说服力了。
我泪点太低了，差不多从头哭到尾，一直以来都觉得妈妈过得好辛苦，要是可以从头来过，希望她可以过得更好即使没有我。
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
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