我曾经跨过山和大海,也穿过了人山人海,我曾经拥有着的一切,一转眼都飘散如烟,我曾经失落失望失掉了所有的方向,直到我看见了平凡才是唯一的答案
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
人生从不来不是宏大的命题啊,是生活探出的每一根触角。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out,情节紧凑冲突刺激笑点炸裂,内容充实同时内核又饱满,一边讲灵魂一边更讲生活,没有目的真的会活得很辛苦,而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
活在当下,用力记住生活中的每一个小确幸,就不会在悲伤时感到生命不值得。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
承接《头脑特工队》《寻梦环游记》的心灵抚慰之作~陷入诗与远方的我执,就会忘记眼前的“苟且”正是生活,都是“你一生的故事”;珍惜当下、用心对待,感受每一个想要好好活着的spark,连续不断的日常就是奇迹~后疫情时代需要这样启迪人重新审视自身与周遭世界的作品,(虽然双边救赎很美式俗套治愈但依然)有被打动到。另外,感叹迪家不愧是打造“主题乐园”的一把好手,这几年的长片都能整出设定完备、画风亮眼的异世界,这次的心灵学园也有不少技术上的新尝试吧!(小人边缘的香槟泡泡应该是《头脑》时开发出来的,风沙质感和二三维切换感觉厉害)
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
吹爆,头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点,生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误,对无人抱紧无处可躲的成年人,更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员,马上现充
即便在心灵神殿,给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道,面目和善却可憎,底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎,摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
喜欢坐在椅子上大家都聚焦在自己身上的感觉,也喜欢躺在吹风机上望着领带往上飘的愉悦,还有银杏叶旋转落在自己手上的写意,还有披萨棒棒糖和不经意听到的吉他弹唱。迪士尼这次告诉我们 人生的火花不一定就是一往无前地去追求什么 不一定就是满腔热枕的热爱着什么,用自己的五感好好地接受这个世界给予自己的馈赠 哪怕是悲伤难过也好 开心舒适也好,好好活着就是最让人向往的人生。
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞,感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力,Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼,这不光光是给每个New Yorker的问候,也是温暖世界的细语。
瞎逛的时候一时兴起看的,比想象中好,前面说人要有目标,不能平庸地活着,然后引申出生命意义的问题,最终答案是类似存在主义的说法,去体验存在本身就好,强调活在当下,这是一种颇为佛系的心态,在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义,的确容易产生精神危机,我相信人在一定程度上可以选择自己的生活,也必然在整体上获得微妙的平衡,但最终,生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错,结尾强行给男主续命扣分,如果进入光芒接受命运,这故事就没得挑了,不想太挑剔,瑕不掩瑜了。
我也不知道我为什么就哭了,但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司,55555555555太好看了。
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
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