主要就是没了黄金时代老音乐剧的精气神 又几乎没啥新时代的好改编 不如直接重映老版…再次感叹Sondheim词写得太好
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
舞蹈设计、光影交错真的绝了，故事有些老套丢失了一些共情感，但也还看得下去
如坐针毡，完全没看出作为电影必须存在的意义在哪里，不如重映修复的老版或直接看舞台剧的录像。老斯当然有资格任性，观众也当然有资格惋惜，这样好的调度却存在于这样的作品里。
欧阳万成居然都能演RomCom的男主了！这是什么神奇的演员配置哈哈哈哈
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
对这个百老汇经典剧目改编充满期待。男女主表现算不上差劲，可是越看越抽离，最后实在坚持不下去。
爱和生命是一码事的陈词滥调。镜头语言丰富但无力回天。瑞秋和迈克的嗓音对其他人简直是降维打击……
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
其实我不太能理解，斯皮尔伯格的公司剧本选择起码有几十个，怎么就选出这个来拍了。
Anita最可爱～唱得留不下任何印象；罗密欧与朱丽叶的故事放在一个真实背景里愈发荒诞了；这片熟悉的街区呵呵哒；另，把cloister当教堂跪好像和我素来喜欢在博物馆里拜佛有异曲同工之妙哈哈哈
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
我看过的斯皮尔伯格最烂的片子.2021年度看过最烂的片子,这是怎么进奥斯卡候选的..
小孩子置气一样，莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西，一帮小混混罢了
本该交代清楚的文戏我实在没明白多少，该交代的信息量感觉都在舞戏的歌词里，难道都要靠猜吗
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
全片看下来，只记住了黑人女配很亮眼，女主哥哥很帅气，光影运用很不错，服装设计很惊艳，舞美很赞，以及女主长得很怪异。整个故事改编自百老汇音乐剧，剧情内容是《罗密欧与朱丽叶》的翻版，比1961年版更去舞台化，情节上也做了大量调整，包括调整了原本的叙事顺序，删除了一些辅助于情感表达的段落（比如两头目死后，小弟们的愤怒），只保留了主要的剧情脉络（比如去掉了主角们父母也在的台词），丰富了部分人物背景，但也弱化了部分人物（比如警察），去掉了一些关键节点（比如黑人女配为何去找男主），魔改了一些内容（比如警局唱段，以及男主在黑人女配回家时死活不赶快走），这导致很多情节莫名其妙，甚至让人尴尬癌都要犯了，最后升华点也没升上去，戛然而止，真觉得男女主就是自己作死的，加上唱功与演技都很一般，真太让人失望。
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