被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有人说节奏慢，这节奏不慢，真不慢，很稳当，该讲的都讲了，不该讲的反正也差不多了，就是没铺开，铺开就更长了。电影讲成这样，可以了。
罪犯的身份、固化的阶层、永生无法打破的“原罪”。她背负罪恶换取妹妹的未来，在夹缝中残喘存活，只为了心中的爱！女主演技炸裂，每个眼神都是戏，这才叫演技！结尾好评，此时无声胜有声！
gravity 后有一阵子没见Sandra Bullock了，毕竟老演员，演技有保证，姐妹相会回忆杀红了我的眼眶
2021年度最佳影片之一，Sandra Bullock的克制沉稳但又极具张力的演技绝对值得再拿一座奥斯卡。影片最后的记忆回放稍有反转，但是也很好的诠释了血浓于水的亲情与大爱。
各大营销号的吹水，其实也就是一般，真的审美疲劳，影业的质量不行，这是一部为获奖而存在的电影，所以在我这种大众眼里，一般。曾经的演员、演技派要么人至中年要么老年暮霭，要么息影要么偶尔客串，新晋的连何为幽默活力都不明所以，嬉笑胡闹的新生代，电影圈也是青黄不接，宁愿《东城梦魇》肥温的压抑，也不喜欢桑德拉的这张苦瓜脸。替稚幼的妹妹背锅20载，了不起的亲情！
反转还是挺令人意外的，怒砸施工现场的Ruth是多么的憋屈啊！
我就纳闷了，这姐姐怎么看也不像杀人犯啊，我靠，果然，人不是她杀的。
好完善工整的drama, 該飆戲都全給你我有噴淚到, 看完才知道有劇是嗎?(Unforgiven (2009)) 劇是不是更合適呀, 就是...完全不想挑剔什麼了...或許是這些都太美太帥太好看導致故事不對勁? 我不知道我覺得這樣的電影咻咻咻就看完了也有點遺憾的感覺
都说桑德拉在本片中演得很隐忍很丧很刚，我倒觉得最后跟妹妹的重逢多多少少要流下一两滴眼泪吧？再怎么刚的女子在情感迸发处也是会流眼泪的。
好电影。人生无助。而，努力，也只在某些地方有用。Bullock不要再打针了，有鲔鱼嘴的前兆了。
7.5 好剧本好演员 但是不真实到我无法共情 因为Ruth怎么总是碰到”爱多管闲事”的好心人 先是只见过一面的律师大叔 然后又是偶尔听到父母对话的小女儿 如果整个剧没有这两个角色的安排 其实真实的生活根本不会如剧本那样发展和巧合
即便是新人立足社会都足够艰难，更别说犯过罪被打上烙印的前科犯重返社会了。女主演技太好。
20220227 5岁小女孩杀人不负刑责，但难免会在心理受到巨大创伤，所以布洛克的选择是不是对呢？
7.5 好剧本好演员 但是不真实到我无法共情 因为Ruth怎么总是碰到”爱多管闲事”的好心人 先是只见过一面的律师大叔 然后又是偶尔听到父母对话的小女儿 如果整个剧没有这两个角色的安排 其实真实的生活根本不会如剧本那样发展和巧合
沉稳又克制的表演 打碎了牙往肚子里咽 在最后还原真相的时候差点就哭出来。
一般。真相最后才出来，姐妹情深。。跟去年的安吉丽娜朱莉的大女主电影旗鼓相当。
桑德拉•布洛克的表演撑死了整部电影悲凉无言的基调，最后真实凶手的反转与救赎都显得如此没有那么动容。关于亲情关系的回归与渴望，体制与社会偏见的叩问，最后仇恨的化解力度其实是不够的，但是毫无影响我对这片女演员的喜欢。
还可以，类似于nomad的叙事风格，但是铺垫过长，结尾太仓促，结尾he让人喜欢不起来，如果男的把那家人的女儿杀了，也许会更精彩。世间炎凉拍的很好
本来想给五星的，为了剧情，还是减一星好了，好喜欢桑德拉·布洛克啊，她在这里演得的确非常棒。
同时侧面映射出，重刑犯回归社会之艰难
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