被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不同以往恪守本分吓人的温子仁，这次他试图融合多种复古风格，如果说一开始的宅内惊魂和复仇虐杀还是他《潜伏》和《电锯惊魂》的拿手戏，那么中间引导观众以为主角是精神分裂，以及结尾转折到超自然和body horror，就有点柯南伯格了。当然剧本细节还是挺WTF的，多亏温子仁有制造惊悚气氛的好手艺，血溅警署那段还真是顶，寄生兽这皮衣造型很范海辛的感觉。
将所有悬念系于一点就像整段相声只有一个包袱，如果不响会适得其反，本片一体两面的高概念其实很前期就已经曝光，剩下的无非是生理上的实现形式，温子仁纵使下了很多功夫去设计逆行的动作逻辑，但只要核心悬念一破，作为悬疑剩下的就只有垃圾时间了，这一点着实很像信条，甚至连逆行设计的瑕疵都像，尽管牢房警局两场虐杀可称今年的名场面，但整个剧本的薄弱显而易见，一些逻辑上的不合理也比较掉价，温子仁还是温子仁，但灵气已经变成了匠气
美利坚到底是多么地广人稀
运镜、场景、恐怖和悬疑感缔造……世界顶级。我说温子仁是人类恐怖电影史瑰宝，有人同意吗？
3星半。虽然低于预期，但成片完成度非常高，故事创意也很有意思，仍然是在类型片水准之上的娱乐片。温子仁的惊悚恐怖片依然值得信赖。
节奏不好的恐怖片，就会影响观感，尤其是开场15分钟，家暴+闹鬼，这是看了个啥？特效和氛围营造还行，就是剧情和转折太儿戏了，她死了，她又活了～她裂开了，她又合拢了～小学生写作文没带橡皮吗？
男主居然是80年的，还以为是新出道的小鲜肉。全篇唯一被吓一跳的地方，是妹妹爬窗找姐姐的那里
#未删减版#
招魂宇宙看得乏味，这种悬疑惊悚片挺耳目一新，至少很对我的胃口。
温子仁的那种招魂风格已经很定型，加入了不少血腥动作设定，尤其是警局厮杀的那种林中小屋感
好像是第一次看溫子仁 海王不算 收貨吧 爽是爽的 製作其實不小 雖然所有卡司看上去都是「我來打工」的樣子 看到很多熟悉的套路和元素 which means我已經不覺得害怕
中间又穿插一下潜伏的桥段。悬疑的感觉铺垫很不错。就是引进后剪掉了一些恐怖的镜头，显得人们总是大惊小怪的。没有脑洞的话，就看不出温子仁的巧思。还有就是一直以来的亲情核心是没有变的，这就是喜欢温子仁的原因
嗯……剧情有点太老套了，如果你看过《哈利波特与魔法石》，一定和我一样早早就猜到了最后的反派是怎么样的了。
感觉制作很粗糙..少了一种质感. 特别是催眠那一段是我看过最简陋的太随意了。警局杀人那里倒是挺爽的，但是最后非常突兀的就结束了把科警察晾在一边就有点不明不白的。温子仁的作品不应该是这样的 说实话有点失望电影创意还是不错的如果能再打磨一下就好了。 6.5/10
PS：一点想法，关于加百列天生的奇异神力和变态人格，介于其是母亲被强奸生下的孩子，受胎之时便将母亲作为受害者一方的无助愤恨与加害者一方即父亲的淫邪凶恶一并作为遗传因子的一部分承继下来。
温子仁是不是好久没有自己导演恐怖片了 这片子跟那些粗制滥造的Saw续集比起来 也差不多了呀
巴哥不少，但看片过程能让人沉浸里面没想那么多，不过电影一结束就各种冒出来了。
温子仁憋了几年终于放大招，史上最强“寄生胎”杀手惊悚登场。影片风格终于回到了《潜伏1》和《招魂2》的那种悬疑味道浓郁的feel，气氛营造很棒，其间场景切换（幻视）和动作戏凌厉顺畅，节奏掌控一流。尤其是后半段猛然发力，血浆残肢翻飞堪比《疾速追杀》、《阴风阵阵》、《黑夜传说》，摆脱了悬疑恐怖片半场飙半场卒的窠臼（完整版时长111分钟，国内流媒体引进版阉割了关键性剧情，警局杀场这么爽也不放过，毁人不倦新玩法？）。原版与引进版之间大概隔了一部年度最佳悬疑动作恐怖片的距离。
溫子仁最高
把恐怖感削弱了
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