导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
越来越故弄玄虚，越来越不会说人话。恐怖和寓言都只停留在了华丽阴鸷的皮囊。
期待了一年的电影，不失所望，离奇鬼魅，又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼，看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷，光影美轮美奂，尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的，得在电影院看
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
还是很喜欢的，很多镜头都好美，音乐也不错。讲故事手法有点意思，每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇，这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确，可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
气氛营造得好，光影也漂亮。但是这到底是一个什么无聊故事。另外，真的没人觉得男主演技奇差。
低于预期，对大卫洛维有点失望，故事太简单，叙事有点古板，只有精美的画面能看看。
3.0 攝影很美，但故事說得太慢了，且慢的沒什麼道理。自進了綠教堂之後開始走馬燈式的人生前瞻這段拍得還挺好。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
行將就木的魯班製作最後的工具，一把自掘墳墓的鐵鏟，當然也敲醒了Taviani，而不是Pirandello。
Like everyone said, top-notch on cinematography, sound design and art department, but no story, only vibes. Good for eye, not for brain. The last 20 mins makes the most sense of the movie, like an ending explanation in the ending. The overall tone of the film, or from adult fairy tale aspect, it reminds me of Tale of Tales.
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方，只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身，多少把重心放在了人物身上，看之前我都忘了具体演员表，所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
“献给我的孩子们，今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹，小男孩提起小狗的后肢玩耍。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
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