阿耀,机车,亲春、梦想和爱情,值得一看
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
涣散的故事线,糟糕的节奏,不接地气的台词。从头到尾就一个词可以概括,拧巴。拧巴的人设,拧巴的故事,拧巴的表达,拧巴的一切,看完我整个人都尴尬的拧成一团麻花了。
韩寒通过四部作品逐渐证实自己是个造型导演。
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说,后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
只是世间虽苦难,但也大可不必如此多的悲惨
你可以做一个很好的梦,直到梦醒了。起初以为是个喜剧片,越看越觉得味道不对,就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话,它不是单纯一种味道的。
一直喜欢韩寒,也喜欢他的文青气质,多留一点理想主义和英雄主义有什么不好,世界不止参差不平、残酷绝望,但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方,虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞,但是这个世界本来比你看到的更荒诞,谁不承认谁就是不客观,言而总之我觉得不错
如果是春节档看这部电影,绝对会怒打一星,因为这绝不是春节档适合上映的电影。
疼痛文学,为伤而伤,确实不理解,行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好,主角选的太美好了,更喜欢后半段结局前的气氛。
我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品,但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步,让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
理智地讲这个片子7分合理,5星平衡一下。欢颂怕水,阿耀怕火,最后阿耀被火包围,欢颂葬身江中。真的太悲伤了,我现在满脑子都是没进去的那个酒店房间,和欢颂理想的房间一模一样。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
这片儿的看点都在沈腾身上了,沈腾尹正下线,全剧终。
教主黄晓明和冯绍峰的表现其实不错,教主有点本色出演的意思。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
最后目瞪口呆,这是看了个寂寞?所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
喜欢刘浩存的笑
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved