“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
人生导师皮克斯为打工人献上冬季暖心鸡汤……打算去看看落叶……|电审特进字2020年027号
朋友,没有五险一金还996魂能不丢吗?就算重启无限次过一会儿还是一样啊。
在皮克斯近十年只有一部《头脑特工队》全方位的让我特别喜欢,特别能让我共情的情况下,我对这部电影抱着无限的憧憬又有些小担心的期待下,它也在同样的程度上俘获了我。
I love jazz!把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次,不是为了一定要做什么成为什么,而是因为你曾经为了这个世界而心动过,就算遗忘了这件事也没关系,在这个世界的某个角落,一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
几乎揽括了所有的异教元素,濒死体验、萨满、忘我的主客一元,甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思,大道至简,而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗,概念阻碍了你与世界的距离,22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里,道在哪里,上帝不在一个终极的目的地,上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
没有平庸的生活,只有生活的平庸,而“火花”,其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋,一种专长,可一条路径走到最后,难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致,不过是拓宽自我的空间,让平庸稀释。但真正解决困境的方法,应该是从一片水看见海——想象力、好奇心,这些才是永不衰竭的火花。
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
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