有人喜欢前半小时的灵光乍现 我喜欢最后一小时“后战争时代的混乱即将终结 我们将迎来更好的时代”
好久没有这种边看电影，然后边哭一个小时的体验了。澎湃的悲伤过后，是一种奇异的幸福感，让我放松又满足。
一个现代视角的快速切入重叠，幽灵穿过，即将进入狂热社会前的时空闪现。大量素材画面的剪切拼贴（始终重叠着过去/现在/未来），始终穿插的手持视角，Fritz Lang式的表现主义怪异柏林，性/消费/香烟/吗啡/社会主义/党卫军/一战后的畸零/电影片场/扭曲的人体/死亡/枪/断肢/异装癖/性倒错/控制/德国马克，法比安社会侧写式的文本/旁白（始终提示，这是一个过去的文本）/海报符码/渐进的事件互相扭曲在一起，在混乱的影像熵增中走向必然的毁灭（也是现在正在进行的），今天的眼泪给我们必然面对的现实。
前十分钟，节奏轻快，历史记录感明显，适当点评和心理分析有助于理解！
時代車輪下，自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下，像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看，不过一个是沉没，一个是扬升，为体验希望，还是先看这部，再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯，「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的，被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者，可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会（某种程度上，法比安很像马丁·伊登）。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力，只是在做一些徒劳的剪切与拼贴，将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中，于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞，扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众，后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了，努力撑起整出戏的，是卡斯特纳的悲悯文本，以及汤姆·希林的轻盈表演。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
想拯救女友，女友靠自己事业有成。
“大家都夸我，但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子，每个下午三点钟怀着期望等他某天出现，此景瞬间穿越到《赎罪》，可惜这里永远也没有牵手了。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至，1931年德国魏玛时期众生相，多人物性格饱满，多场景层次分明，摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下，还可以试着学会游泳，影片结束于秩序，却是危险的前兆。
人物传记史/时代悲歌，游移长镜头，道德秩序毁灭，死在家乡阳光明媚的河底，烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭，保持清醒/怀有希望即不合时宜（法文跟1号厅一样热
11.2 被突如其来的结局吓哭了，呜呜呜，太绝望了吧！！！这部电影像散文，形散神不散那种，真要说快三个小时看的一点不急，那绝对是假的。但是每一个个场景真的都很带感啊。看完串在一起，草，太绝望了。女主莫名让我觉得神似宝拉贝尔，以至于一度我想不起来宝拉贝尔长什么样。看完电影，把俩人照片一比也不像啊（破案了，女主在无主之作里演的是男主姨妈，宝拉演男主女票，我当时就以为俩人一个人。两年半过去了，我还以为俩人是一个人）。汤姆西林都快四十了，还是好少年啊~~~
【IKSV】浓浓的复古质感重现了1931年柏林的社会风貌，时而穿插的旁白像说书人一样审视着主角的命运。故事不算特别但视听处理让电影极有神采，以沉湖作结真的再好不过。而且，有美美的汤姆·希林怎么能不爱！！！
台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
感觉好像是把动画串起来，凑够了2小时，最后也没见打BOSS，还得看下部，感觉自己被骗了55
日漫中无处不在的龙珠……
为了圈钱的剪辑缝合怪，如果不是鬼灭之刃的IP直接给1星
3.9分。 城市漫游者的精神颓败，隐喻着一个国家命运的堕落和毁灭。法比安就像是一个道德律极高的图腾，他虽然在观察着周围的混乱和淫乱，但他无意参与其中，他只是一个旁观者而已。
1931年德国纳粹的崛起，注定了这不再是一个属于理想主义者的社会。《法比安》用蒙太奇的手法在前半段展现出了当时社会的动荡，而在后半段则用散文般的叙事娓娓道来男青年法比安的善良与纯粹，个体与时代的交融，在这部电影中的体现如鱼得水，它既是一部人物传记，也是一曲时代悲歌。
经过了坚持不懈到恢复，以及听取别人的提醒，主动要求别人监督，终于升华了自己，踏上新的征程
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