根岸崇一(岸尾大辅 配音)是一个老实巴交的青年,怀揣着对于未来的希冀,他只身一人来到东京念大学。崇一非常的热爱音乐,尤其是流行乐,他最大的梦想就是可以抱着吉他,将自己喜欢的歌唱给更多的人听。为了出人头地,崇一参加了新人音乐家招募的活动,哪知道在误打误撞之中加入了名叫“Detroit Metal City”的恶魔系重金属乐队,成为了其中的骨干。
崇一在脸上涂抹古怪的油彩,违心的以嘶吼的方式唱着狂野劲爆的歌,哪知道他的表演竟然意外的大受好评,很快,崇一就在重金属摇滚圈里出了名。崇一暗恋着名为相川由利(长泽雅美 配音)女孩,糟糕的是,相川最讨厌的就是重金属了,为了成就自己小小的恋情,崇一处心积虑的想要隐瞒自己大大的秘密。
还是舒服的。海报说明一些问题,刀剑与盾牌。爱尔兰的人民不只贝尔法斯特,贝尔法斯特却有着肯尼斯·布拉纳。故事怎样讲是他的自由意识,对内容不做评说。不过音乐很好听,怪不得他拍的影片都比别人浪漫一些……
全篇画面出色,影调细腻,音乐优美,故事视角独特,值得再看。
尽管人文背景差异巨大,但人类的情感总是相通的
嗷!嗷呜!好可爱的汪汪队🐶
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
糖水片,六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼,离开熟悉环境的抉择,难以共情的童年乡愁。
除了莱德的发型太丑了 其他细节都不错 娃喜欢
Go!go now!Don't look back!
我们都是在不断突破自己的弱点称为成长!有这样一群志同道合的好友,还有什么战胜不了的呢。这些工具好高科技😂😂😂
作为时代印记的教派动乱仅为驱使主角一家迁移的因素之一以及担忧成为外来者从而被排斥的处境代入对象,剥离这里功能性的叙事,真正核心只剩“相亲相爱一家人”。其次视听体系也是错乱的,很难避免联想到《罗马》,可是你能想象《罗马》里出现慢镜头拍父亲一瞬间接过儿子抛来的砖块并且猛力扔出砸掉暴徒手里的枪这样一个镜头吗?除去稍微花了点心思的摄影,大概也就是我和我的家乡水平了。
这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能产生强烈情感链接的故事。
多说一句,这个电影居然能拿奥斯卡7提我真的有无语到…如果能拿最佳影片我可能这辈子都不相信奥斯卡了。
编导肯尼斯布拉纳应该是从自己的童年经历中汲取了素材,所以才能有这么充满感情的细节,回忆中的片段时刻就像一首写给父母的散文诗,那分明是黑白光影下的乡愁,让人留恋不舍。
你不是阿方索·卡隆,你也不是迈克·李,你更不是肯·洛奇。黑白影像用不好是常态,抄不好就是蠢材,风格与叙事两头不顾更是无可救药。
北爱尔兰版罗马,get yourself to the moon
崽子四岁,超级喜欢汪汪队。陪他看完以后感觉比剧版好很多。狗狗不再只是勇敢,他们也会害怕,也会沮丧,也会担心。其中以阿奇的情感转换最为明显。“我不是因为你可怜才收养你,而是我知道你一定会成为一个英雄”。最后皆大欢喜,孩子慢慢也认识了狗狗的更多面。所以啊,评判一个儿童电影,就问孩子喜不喜欢。我家小孩儿一个多小时没动地儿没说话,全程看下来意犹未尽,这在他看来就是好的儿童电影。
太好莱坞了,导演沉迷于自我陶醉中,觉得自己拍得特别美,其实处处矫揉造作,让人无法忍受。电影转黑白之后,我就想关掉它,塑造的这个小男孩,又是最让人讨厌的;虽说从小朋友的视角看大人世界会较单纯些,但导演却打造了一个人物关系处处不合理的成熟小孩角度,整条街都以这个小朋友为中心。甚至要故作高深,将电影黑白化,想要拍出《罗马》的感觉,但《罗马》并不只是单纯的黑白化呀,里面透露出来的情感那么真,跟这个比起来,更显得这部电影整体的浮于表面。
音乐太满,情节琐碎,导演迫不及待地想展现他的乡愁他的记忆,以致语无伦次。离开家永远都只有一种可能:为了更好的生活。
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
画风真不错👍陪伴三个小朋友看的电影她们分别打出一百颗星一千颗星的高分😂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved