热度过后再来细品,除了大型眼泪攻击,基本是《夏洛特烦恼》+《乘风破浪》,剧作上已经懒得创新了…但冲着真情实感和贾玲挡不住锋芒的喜剧感,还是值得鼓励,希望贾导下次挑战更类型化的喜剧作品,加油!
对话戏简单也难的实证。看完总觉得这也没什么,就两人坐车里、坐家里、坐店里、在路上闲聊,没啥复杂的调度,但是又充满生活的余韵。这余韵只能从这样的故事里体会,有种大道至简的力量。某些地方确实很像洪常秀。
8.2 1.最喜欢《魔法》。2.zoom与直视的突然变调,能写这么多台词也是屌,纯纯地坐那听。3.《人约巴黎》讲的啥倒是忘光咯。
“你我皆通过心中缺口将彼此紧密相连”。短小精悍思辨气息浓郁的剧作文本,在极简空间内利用人物对话构建复杂情境与深刻母题。三角关系(男女情感博弈)、情欲试炼(公私领域界限)、回忆联结(错位时空互文)。三段于偶然间发生的故事,各自给予观众的不同想象空间。纵使爱的魔法会消失,心门已无法打开,回忆不能再寻回,但偶然与想象的尽头依然存有希望。
两个女人想要占有的不是这个男人,而是那种魔法般美妙的情感流通。为了控制自己才开着的门,色诱是把双刃剑。再来一次角色扮演,总算想起那人的名字。 古川琴音长相太特别了,很像五六岁小女孩的脸。
确实怪“洪尚秀”的,但洪尚秀更散漫更悲观,那是我喜欢洪尚秀的地方。
第三个故事(百合)的idea确实绝妙,但对很多恋爱脑来说,会不会也令你们细思极恐呢?你唯一牵挂的对象其实并没有那么特别,以至于就算认错了人,好像也差别不大🤣
不仅对导演本人,甚至是对“致敬对象”里维特、候麦没有基本的认识。在我看来,它诠释的是Daily Drama:不是用最流俗的语气说着最日常的话,而是将日常仪式化,上演幕幕精彩。
话说回来,论票房,这电影肯定成功啊。问题是,我们还有别的标准吗?好像没有,铁定成功了!必须的!妥妥的!
我在谈话中认出了你的魔法,这魔法让你和我相爱。我在文字里读出了你的渴望,这渴望让你和我苟合。我在扶梯间识出了你的缺口,这缺口让你和我重逢。车外明灭的灯火里,闺蜜幻化成我与你相爱。门外吵嚷的杂音里,语言代替肉体彼此交欢。屋外明媚的阳光里,生人扮演旧人弥补遗憾。时光摧毁,靠想象圆满。
魔法的诞生与消失。诱惑的密谋与落空。意外的偶遇与倾诉。偶然是现实,想象是梦境。言语在暗中蓄力,构建幻觉又撕破一切。痛苦和伤口是人生必须的养分,遗憾也是,而因为这些东西,将你我连结,或者摧毁。
少给一星是因为它让我流眼泪了,这是贾玲跟自己和解的作品吧!
滨口龙介的好,就好在自然,即使天生便带有男性导演的固有视角,滨口亦有将女性的敏感、自我认知与爱,在大银幕上全盘托出的能力,而且事无巨细,仅仅依靠自然质朴的演出和饱含深意的台词,在21世纪的今天,接上了上世纪日本电影叙事大师们的班。
4.5 - 在滨口的电影里生活总是不可捉摸地流动,一些明显的误会是技巧,但此后的湍流似乎没有规律,随着人性的明暗而跃动。最喜欢的是第二段,一种跃然纸上的情色,不可言说的欲望在毫无起伏的阅读里悄悄滋长,在反复进退之间打破了第四面墙,将文学、电影和角色/观众的想象混合在一起,成为非常高级的调情和暧昧。始终开着的门也成为对欲望的压制和反向挑逗,成为这场「情欲戏」最不落俗套的道具。第一段和第三段实际上也感触颇深,当我们意外由命运的一个位置挪到另一个事先没有想过的位置,对于命运的观看和选择也因此出现超越本我的角度,不一定要试图辨清哪一个才是「我」,而是发现与直视「我」的多种可能性。
很有趣,但感觉倒也不必和里维特比较?滨口往往让我感觉不够松弛(当然这并不能说是一个缺点,松弛可能也并不是他要达到的效果),所以会觉得呈现出来的效果是偶然不足而想象过剩...比如在咖啡厅,一个推镜头,剪辑,离开的两人再次出现,这对我来说更像是魔术而不是魔法。当然我也没法说魔法是什么(相对来说,第三部分的“你快乐吗”就像是一句真正的咒语!),但我直觉感到我喜欢的电影和滨口的作品还是有比较大的差异。要具体说的话,要拍出租车后座两个女孩的对话,滨口就像这样直视她们,而我大概会选择从后座拍摄司机。司机的脸绝对不能出现。
真的没有人举报滨口抄袭洪常秀?推拉镜头,现实与幻想,连集数之间的钢琴曲和字体,说话的节奏,乃至好几个镜头都可以找到一摸一样的。
看到陈赫很恶心,好在戏份少,能看到含男量这么低的电影还是蛮爽的。
2.把门打开
正在我哭的直抽搐时,后座的一位阿姨来了一句:这有什么可哭的???
喜欢每一个小故事!滨口的技法简直神乎其技,对影像的掌控到了匪夷所思的程度,没有一丝一毫的溢漏和脱轨。时间和空间仿佛是玩物,被“随意”编排却又精妙的合理。
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