索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
坐在火车上,戴上耳机,按下播放键,那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯,是那个我的天才女友,也是绝美之城,航拍,激凸的乳头,游艇上的裸体挑逗,被殴打辱骂淫妇的小姨,父母靠在一起的永别,就这样了,没有其他了?是的,死亡如此陌生简单,我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘,希望你能展望未来,少年一点点成熟,终究如烟花般,一瞬间的绽放。
与《贝尔法斯特》殊途同归,合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望,与故事伴生的传奇记忆;那些热情洋溢的庆典场景,更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”;滋味不止一种,并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实,而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
前半部好难看进去,从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独,关于痛苦,我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
不能说算看完了吧,因为不到一半看睡了,后半部拒绝继续看下去
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
小时候常常陪爸看老马进球集锦,所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留,从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…
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