演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
题材和角度让人耳目一新,可惜新的成分居多,趣味性方面对标《杰出公民》来说,还差了一筹
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
《主竞赛》是由加斯顿·杜帕拉特、马里亚诺·寇恩执导,安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡·马丁内兹共同主演的喜剧片。片中家财万贯的富商已经不满足于财富的增长,开始奢求获得社会名誉,他想要通过投拍影视剧来获得社会各界的认可,物质与精神的冲突串起了几个主角的命运
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
非常现实的故事,也非常克制的表现手法,影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多,让影片想表达的主旨太满,观后感觉有些五味杂陈,或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些,只是聚焦在父亲身上,表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己,与世界的和解,或许会更能让人有所触动;又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变,以群像视角展现人生的无奈,为观众带来感叹与唏嘘,也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品,父亲的角色表演尤其给力,值得推荐。
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
那个女的也太可怜了!无法得到原谅而自杀!可那并不是你的过错啊!
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
對電影工業全方位放箭。電影節奏與演員演技都很好。
还好有外国电影(嘘🤫)
戏写得太平均太满了,虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事,但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然,又是窒息父权,又是道歉文化,还得上演释怀老路,全程看得人胸闷,最后就像绷紧的线断了一样,也只能如此收尾了。
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影,没有太多的配乐,台词,情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么,时间会是最好的解药
很好的一部探讨人性的影片!
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