被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小爱强势病娇独立，可爱！特别！喜欢！
情真意切，感人至深。中国式家庭的温暖和包容之下，生活的千疮百孔也成了宝贵的人生经历。青岛和北京的双城故事一定也代表了很多人的乡愁和梦想吧。 沃美世界城 问askwin
很喜欢！本以为这种一男二女三角恋会很无聊，但看下来发现是女一女二在谈恋爱啊，这我就不困了啊～人设也我好爱，女主平时攻击性强，但关键时刻心软软；女二病弱自卑，表达感情倒是真诚可爱，像大狗狗。山田杏奈真好看，美到我不敢呼吸
虽然没看懂一部分内容 但是本剧的高光我觉得是最后一秒
喜欢。爱酱塑造的喜欢
6.0
关于我母亲的一切和关于我妈的一切，这两部电影简直就是天和地的差别。
地下通道俩母女的所谓爆发真的尴尬，女孩子演技还差得多。这种片子么，永远有人为母爱买单。但说好看关于你妈的一切，却只给看了你妈抗癌的过程。
前半段的母女戏很能让人共情很真实但是为什么后半截突然就崩了，女儿突然成了科考队员真的太扯了。徐帆好像自带此类角色buff很容易被感染，但是扶弟魔的情节真的大可不必，没觉得这个舅舅有啥好值得老婆和姐姐一再包容的。
神碰瓷啊……电视剧质感，剧情俗套，感情还不错，但是真的很不舒服徐帆说话的赖塞劲儿，以及这个自我感动的母亲形象
如果是在现实中和女主交往做朋友应该会很头疼，但作为银幕的观众而言，我真的挺喜欢她的。
谢谢你告诉我被人触碰的喜悦，你任性又不懂克制，即使你是计划好的，在我面前只是忍受和表演，即使只有一瞬也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。
日本人在拍女性与女性的情爱的时候，好像很少不带着一种猎奇的角度，所有呈现出的东西都在展示着一种“非正常”状态。这剧所有情节和情感都很莫名其妙，过于刻奇。也有可能我就是get不到女主这种性格，就像很多动漫里的女性角色的性格一样，感觉“病娇“是一种片面化的意淫
小朋友们记住了，要自由生长出绿叶树冠，即使父母没有给你璀璨的童年，但几岁经历的故事，"过来人"不必教化别人。即便是真诚的。
太费纸巾了！片子很真实，北京青岛实地拍摄，剧情不回避吸毒插足，北漂的苦，饭店老板得癌的结局，真的不容易。我不赞同影评靠前对徐帆演技和情节的否定，这样的母亲言谈举止太熟悉了，不能说一模一样也是基本雷同了，怎么您生活里没见过这样的也不同意人家这样，也太狭隘了吧。就是两处细节有些穿帮：京A83的车牌子和名字有“湘”的四川火锅店。
一个女人要管吸毒的弟弟 老年痴呆的婆婆 要管她丈夫 还要管她当小三的女儿 最后还要死于子宫恶性肿瘤（刘玫那个角色 说出“我喜欢喝酒” 我内心：我妈妈本人
因为今年有《我的姐姐》在先，让我误以为关于女性题材的创作已经转向了，但《关于我妈的一切》把一切又拉回到原点，又树立起了一位为女儿为弟弟为家庭奉献一切的传统母亲形象。
“人生也是这样，叉路口很多，走错了不要紧，回到正道上就行”这是季佩珍对女儿李小美说的话，也是我妈曾经对我说的。相比别人家的小孩而言我走了很多弯路，叛逆、任性、不省心，可她总告诉我，什么都不要紧，错了就错了，重新开始，如果一直走错，那就一直努力回正。不是所有人都能一开始就看清什么是对的什么是错的，走错路的人太多了，一个人能走的错路也太多了，这都很正常，走错的都是过去，不代表未来，无论何时，你的未来依然可期，可改变，可努力。是她教会我永远对生活心怀热情和希望，不怕犯错，不怕重新来过。
电影结局最精彩的是女主对女二说"我们再睡一次"，说明女主和女二是双向奔赴
『关于我妈的一切』看片名，可文艺，可煽情，本片选择了后者，电影以患病后母女间关系的发展为主线，附带夫妻、婆媳、姐弟、病友关系，但都没深入探讨，主要还是集中在几个煽情点，略显平淡的故事下徐帆的演技短板愈发凸显，反观许亚军的表演无疑全场最佳，深刻且真挚。【6或7分】
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
