被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始十五分钟我就开始哭哭到肝痛 哇 my new favourite
人类太渺小了，但是你，我，他，是tmd的整个宇宙！
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
女主与女儿、丈夫和父亲的矛盾和和解，只是这个电影的故事载体，更深的议题，是对自我的怀疑——如果当时我没做这个选择，现在我的人生是不是不一样，以及人生的虚无——在看尽人生的所有可能性之后发现一切都没有那么重要。我们该怎么找到人生的意义，我们该怎么与自己和解。我们没法像女主一样穿越平行宇宙，遇见自己人生另外的可能，我们没法得知现在的人生版本到底是好是坏，于是电影告诉我们，不去后悔过去的每个选择，接受这一个版本的自己，抱抱ta，并且，爱ta。
就像是把《超体》提出的概念进一步深化God is a Woman绝不可被脚下的方寸所束缚，这一切只是瞬息，如露亦如电，而我们拥有的是广阔的平行宇宙，拥有无限的可能，总有一个自己在实现着完美
此外补一句，美国华裔的故事是美国人的故事，和东亚家庭文化关系也不大。
2个小时的电影，看了5次才看完，看一次睡着一次，就神奇，结尾强行说教也是大可不必，真的，爱的方式千千万万，放过彼此吧
用爱对抗虚无我感受到了 贝果很好 但问题解决得太梦幻太轻易了 老东亚家庭女儿不服 花活本身就是虚无 女团打歌服般的装束是虚无 各个空间中的故事线也是虚无 那其实这个爱也被各种花活解构掉了 爱得太轻易没重量 石头ppt本身就和脚谈德彪西一样是在玩 除了母亲抱着闺女离开黑洞 最打动我的反而是beta male爸爸往所有东西上贴小眼睛 👀
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
花里胡哨的视觉使观影时不得不放弃一些理性，荒诞的表达则是煽情的调和剂。很棒的电影！
这是一个在尝试理解黑暗与虚无的故事。有时候人所需要的，或许不是拯救，而是有人能在黑灯瞎火的地界儿，陪自己唠句嗑，偷着乐。歇够了脚，再接着回到阳间996。
太精彩了，啥都好，但是最后为什么一定要和解呢？用爱解决一切问题本来已经够烂了，结果还是用嘴炮让对方缴械。我在看什么日本动漫吗？
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
和Turning Red的内核好像，只不过这部的主角是妈妈。东亚女性如何摆脱桎梏做自己真是个永恒的问题，即使想象力如此天马行空，最终好像也只能说说服自己回到原来的社会结构里。略遗憾。
最后母女对峙那段太对味了，问题并不会像大多数电影里那样，开诚布公半分钟之后就可以流着泪和解；而是在得到一直以来想要的东西之后，依然如鲠在喉，依然心有重负，无法用言语表达出来，眼泪也难以消解。结局还是落在爱上，可是哪里有那么多爱啊？
三星不能更多了，PPT炫技和低级打斗场景，恶趣味的设计，眼花缭乱的场景和近乎苍白贫瘠的内核，用母爱胜过一切来淡化内在的冲突，最后让这个母亲心甘情愿她所扮演的角色，而不能对爱有任何质疑。完全浪费了本可以有的深入空间，平行宇宙的设计如果只是为了说人有各种可能，那这近乎是在说废话。
想说不喜欢，就会显得自己太死板，不够聪明，欣赏不了这种疯狂和有趣。嗯，就是这么一部花样百出得让你不好意思批评的电影。毕竟太卖力了。顺便好奇一下，移民家庭的母女关系真的如此艰难？有的女儿变成了熊猫毁了一个城市，这次更绝，疯狂的女儿要毁灭所有的宇宙。
ugh emotional… so happy that everyone in this film got their moment. the future of Asian cinema is looking pretty bright outside of mainland China lol
从中间开始，已经有EVA的味儿了。都是在借科幻之名，讲述一家子闹别扭的同时，又是如何把全世界拉下水。
《青春变形记》的剧本要拍几版？咋了全美国的亚裔就只有青春反叛期的烦恼可以拍吗
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