被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完这个电影，我决定听室友的建议去看电视剧了！！！
Jack温柔贴心，是因为Cameron的温柔贴心
合集版。重温仍然好看。后续的无限列车催泪。
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
还是很好看很好看，居然看哭了两次😭😭对追完整个系列的人来说真的是个太好的结局
（TV动画第6话~第10话总集篇《浅草篇》。）
这些年争议很大的一个话题，仁者见仁智者见智，我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私，尊重人性吧
死亡与离别才叫生命完整，才令相爱的时光珍贵。如果我不在了，我希望有人知晓，时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了，我一定不想要一个复制替代品，我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭，日日夜夜思念哀悼。
这个剧组已经纯熟到拍读电话本都好看的地步了，每个人都有好归宿，但日常的摩擦又不会让剧情显得枯燥，一如既往的精致优雅，春去秋来，辞旧迎新，人来人往，温暖而祥和。
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
不如鼓勵妻兒更獨立壹些……
你要谢谢唐顿庄园里至今没有塞进黑人亚裔并良好展示了当时各阶层人的生活
😏剧场版加点新东西剪成TV还不够，还要把TV再剪成剧场版。
关于克隆，网飞会拍政治惊悚片，苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风，不差但谈不上多好看。相比于复制，我认为记忆更应该一次性转移，毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因，这样所带来的伦理风险也相对较小。
虽然没办法抠细节，但作为粉丝向电影我希望这是大结局了：猝不及防与唐家屯灵魂人物老太以及巴罗告别，感觉的确是新的时代。马修古迪的全程消失是本篇的败笔。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
太碎了，格调也没延续好，开篇婚礼那幕镜头切得乱七八糟，瞪大眼睛才能找到一两个公爵和Mary 的镜头，更衣室的故事也几乎没有，电影剧组进入、老夫人的秘密这些框架原地保留，执行按剧版拍不会这么糟糕的。最后还是为老夫人的离去感到伤感，但是因为人物都被打散了，这种伤感也没汇集成一股力量。很可惜，看来是最后一部了。
电影细节的描写非常好 剧情有很多可以思考的点 虽然是超现实的未来电影 但是也映射出人想要接受和放下的痛苦和挣扎 不放心任何人可以代替自己 就算那个人就是自己也不行
如果是我，我也会愿意为我的家人让“自己”继续生活在他们身边，即使我将承受卡梅伦一样的痛苦和孤独。
三星感情分，最爱仆人们上镜扮贵族和Maggie Smith所有戏份，不过编剧委实技穷了，副线硬要tie下电影史也是尬到不行。最狗血的非某段旧情，而是前一秒刚“辟谣”伯爵夫人患癌，接着就让老夫人原地领便当，你看这写法多离谱！(明知看✂️版如吃苍蝇还是没忍住，我有罪我悔过
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