被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事情是真的。但是拍的节奏有点断断续续。本来期望挺高。但是感情戏莫名其妙。导演本来是想拍出假戏真做，真戏假做的矛盾统一。结果拍的有点那个了
导演童心犹存，但本片绝非灵感之作。立意流于平凡，美术实在简陋。想象也始终缺乏，成片终于勉强。是电视剧的话还可以原谅，电影质感从缺。仿佛是导演自己才华的宫殿ceiling上的一个“巨型漏洞。
现在的电影人用好的影片一部一部的为我们展示着历史中重要的事件 胜利者用影片回忆着每一个胜利的时刻 书写着每一段历史
西西里登陆战是二战中盟军重返欧洲大陆的第一次大仗，艾森豪威尔为总指挥，蒙哥马利将军和巴顿将军分任东西路指挥，英美盟军一共成功登陆50多万人。而其中的隐秘战线的作用至关重要，电影讲清楚了这个故事。其实嘛，希特勒手下情报官才是胜负手，而不是英国这几位间谍。 有意思的是，迟至1997年英国政府才在西班牙为这位子虚乌有的“威廉马丁上尉”树墓碑。 如果感情戏份再少点或干脆不要，篇幅可以短点，就可以考虑评4星了。
很怪鸡的一部法国科幻喜剧，特别的五彩斑斓光怪陆离
法式终结者，对未来智能生活的想象和对AI与人类异同的探讨，脑洞不够大，不过还算好玩。节奏有问题，有点拖沓和凌乱，而且在深度和趣味性两方面其实都可以做得更好些。
没有逻辑的说出了机器人统治世界的种种危机
法国片色彩真是绝了。另外还好我不是关在家里的时候看的，不然最后covid-50我可真要绝望了……
又是一则科技隐喻，但是娱乐性非常强。借用推理片常用的密室逃生类型，讲述科技的异化性，非常讨巧，也非常实用。
一颗星给脸叔，哪哪都挺好但最后整体就说不上来的差点意思
确实有失水准，但是也有亮点，还调侃了一下新冠；AI的反思；人类是有缺点的原创设计；篇幅和形式更像短集的电视剧；性爱机器男 有了裘德洛的标准 这个就像个智障啊
渔民在西班牙海滩上发现尸体的三组镜头教科书了
脑洞大，法式幽默。峰回路转，很讽刺。
二战片，英国人，用假情报诱使德国人相信英国登陆希腊，当德军去希腊迎战后，英军在德国歼灭德军，据说是打响二战胜利的关键。
也是难为导演，哪儿找这么些奇形怪状的演员，还这么风格统一……
热内的电影必须四星起。
兵不厌诈，利用一具尸体来赢得一场战争。真实事件改编，二战期间为开辟第二战场英方设计骗德国要打希腊，而实际要攻克西西里岛。感情戏加的确实有点多，但整体还是很不错。一众明星加盟，最帅的依然还是脸叔，达西真是从年轻帅到老啊。女主原来是猜火车中的女主啊，时间太久了没认出来，跟两位男主站在一起，真是显矮呀。里面还有唐顿中的老太太。
总感觉英国导演拍战争片也喜欢端着，想要拍出绅士味和高级感。到头来拍的跟英国三明治🥪一样沉闷乏味。两个多小时白白浪费。建议百度一下这个历史事件即可，没必要看影片。
为什么非要谈感情，他老婆和孩子才刚离开几天，垃圾
让人十分不舒服的幽默
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
