被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-埃普西隆是什么？
今年看的为数不多的好电影。非常现实，最后电影的结束留给我的是好长时间的压抑和无奈。是不是面对权威反抗无力的情况下，偶尔给予的小恩小惠就变成了恩赐，不公压迫的愤怒转而变成妥协和顺从。贩卖人口之后卢卡指着电线和马图斯说这是他为城市做的贡献，随后导演拍了大量城市的镜头，好像在说，对于这座城市他们算什么。马图斯没有杀掉卢卡，拿着手枪犹豫再三去给昔日的伙伴买了烤肉，熟悉的糖衣炮弹招数马图斯已经学会了，仿佛在用烤肉弥补内心对伙伴的愧疚。参加上流聚会老板的女儿和马图斯两个人就是鲜明的对比，出身已经决定了一切。随后卢卡的老板吹了一个口哨，卢卡像狗一样回头，马图斯和卢卡又有什么区别，这种层层的剥削将永无止境。“选他们还是选我们”，每个人的答案只有自己清楚。
脱北者
除去生硬的表演和意识形态，压缩成一半时长的电影会更好，或许会达到积极的基础科学的宣传。
赤裸裸的人性啊！😵💫 开篇剧情以为是历经苦难的出逃剧，结果，越看越无奈……
崔珉植演技真的很好 但是剧情尤其是校园里一些玛丽苏情节就很接不住他的演技
片名感觉很生猛的一部电影。几个想去大城市赚大钱的年轻人误入黑心工厂，打工不仅没有收入，反而一开始就欠了老板钱，需要还债，还被囚禁。很熟悉的剧情啊。本来大家一条心要逃跑，可是老板分化了他们，让其中一个小伙成为了狗腿子。少年尚未屠龙，便成为了恶龙。虽然他一直在挣扎，但终究还是与老板同流合污。曾经一起的小伙伴与他渐渐势不两立，别人的前途始终没有自己的人生重要。不过观众也没办法憎恨这个小伙，因为如果是自己恐怕也会这么选择。
前面很温暖，但为啥非要引入南北关系这个政治话题啊，变味儿了
残酷的现实打垮了友谊。怎么出人头地，那就是灭掉良心，狠下来
前三分之二都不错，结尾韩国强行拔高，失了片子的基调。
简称找了个新儿子/父亲的温情故事。外加喜欢钢琴的小女孩，一起学数学悟出人生道理，很有共同语言，真好啊。当然其中少不了挫折，韩剧给颗糖再加一把大刀的稳定套路。另：结局还是皆大欢喜的，可喜可贺可喜可贺。
社会阶层得跃迁太难了，尤其是在这严重内卷得时代，向上的阶梯注定是用同行者的肉身堆砌。抛去无用的仁慈和怜悯，即便是个工具人也要当最有用的那一个。剥削者和被剥削者的唯一区别在于内心是否燃烧着可以吞噬一切的剥离人性的不惜任何代价都要过上更加体面生活的强烈欲火。
很温暖的片子，就像数学家说的那样，人生需要勇气，勇敢面对真实的问题，勇敢面对自己的伤疤，勇敢的去追求自己的生活，这样充满反思的片子，直面社会的问题，学习是为了考试嘛？韩国的价值观也越来越像美国了…只不过片子略显平淡，可能只有他们的社会才会有共鸣吧
电影名字就在贬低北方了，南北问题一直存在于韩国电影，剧情套路很简单，就像咱们的武侠小说，穷困潦倒的小伙子遇到隐藏的绝世高手而迸发的故事，数学就是绝世武功，老崔已经老了，还记得多年前的老男孩给我带来的震撼
想玩《疯狂的赛车》和《两杆大烟枪》式的多线叙事，虽然每条线还都挺清晰，但单线的冲突和矛盾都不强，整体结合起来略弱。插科打诨的桥段，有些搞笑，也有一些很碎碎念。镜头调度表演还都是网剧的水平，电影感稍弱。比《城市的边缘》还有些逊色。原班人马，看的都是情怀吧。最后的高潮，一帮打造网剧神话的人还是让人唏嘘。即便水平一般，但还是吊打许多网大的。
很有张力的电影。年轻人在理想和野心之间的挣扎，电影人在社会关怀和影史套路之间的摇摆。
曾经想仗剑走天涯，后来因为工作太忙只好当了工头。
崔岷植怎么会接演这种剧本呢？
ᐈ我这辈子没见过这么多汽车
当所有人都在漩涡里挣扎，所谓的自由只能是随波逐流，或者沉下去。
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