黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
我穿越森林穿越荒野
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
子供向，谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——！
有种朱拉亚库比斯克的感觉，想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方，摄影不错，还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
难看🙂。
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
越是老导演的片子反而更加返璞归真，影像也不难理解，还能拍摄就是最大的意义吧
以命抵命树传说，墓场善举转枯骨，玉女池塘寻头颅，巨人迁徙不代步，银版摄影交换礼，谎言腰带走马灯；废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神：功利尊严荣誉生死皆虚无，绿色终将带走一切，人之承诺即便毫无意义，却是自我可以选择的唯一真实；好看
看完挺懵逼的，出来后看到别人的背景评论才懂原来是这样。结合原本的故事看还挺奇妙的，就是有一点比较矛盾，他这么怂怎么会自愿接受游戏呢，如果改成被迫的话可能会说的通
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
黑白片段是近五年最美的影像。
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