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非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
只是想,在这苦难重重的人生里,赢一次。不求神、不拜佛,靠自己,创造一次奇迹。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
今年金鸡奖最佳动画片锁定!看到那么多甚至都没有看过电影的人就凭着几张人物图片就黑这部电影辱华的言论真的太令人心痛了。他们只看到单眼皮吊梢眼,却看不到电影里对中华文化的敬畏,对舞狮传统的弘扬,对天生我材必有用的不服输精神的鼓励。虽说是动画片,但是特效好到经常会误以为是真人真景实物拍摄。PS:这次白素贞脱下古装演起了师娘,贡献了全片最多的温情戏。孙海鹏导演记下来,他太知道怎么把握一部电影的节奏了,下次万一拍真人电影,强烈建议各大明星一当然要去争取出演,绝对会是演艺生涯的辉煌一笔。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
头顶 苍穹 努力地生活。”
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
其实之前一直不知道它的存在,十天前看到友邻广播,点进去看了预告片,感觉动画人设挺突出,有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑,就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮,因为太漂亮了,导致它看上去,更像是个短片而不是长片的感觉,比如人物曲线方面的缺陷,他实际上没有一个给人成长了的感觉,只是在前后变化做了简单的衔接,没有锚点,比如一个留守儿童,他是不是还有学校生活,然后从学校到了这个暑假,也许他是个体育生(有无穷体力),爱打篮球(可以作为最后投狮头的一个铺垫)诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
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