总之如果不能让人物跟观众联通，那只能成为猎奇式传记
恐怖片…
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
观感很美，但是这样一部通篇就是在真实情况已经无从得知的情况下为了戏剧冲突大肆编派渲染，把戴安娜写的像一个神经病的电影，不知道除了给创作班底在颁奖季靠王室赚取眼球甚至奖项外还有什么意义？KS首先无论扮相还是表演都根本不像两个半大小子的妈，其次有些时候的仪态看着真难受，一个“女主对着动物说话”一个“独自痛哭流涕”的“大女主戏”必备“展现演技”桥段也实在烂俗。
起码妆造上很贴，小K好美，大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的，但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高，配乐的调度也挺好，和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么，但加了那段姬情戏真的好败笔
并非常规传记片，反而像心理惊悚片
怼脸，耸耸肩膀，左右转头，露侧脸，反复如斯，我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中，那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
神烦这种电影为了格调，配上一堆unsetteling的弦乐渲染，人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性，而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
主妇惊悚，走向不是绝望而是自由。Maggie这条线拍得太烧女了，从中景切到特写就表露了太多。
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
吃珍珠的一幕,串戏尤二姐~，而且那大塑料珠子好出戏。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎，不断与想象中的自己或别人对话，一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化，无论哪种都被要求不可以七情六欲，然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃，所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed！整部影片的感觉就是冰冷，第一个镜头是结了白霜的绿草坪，正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌，本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错，继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子，不像安-博林那样被斩首，而是生下王子后死去，史书上另一个潦草的存在。
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好，所以无论是谁来演她，我都会觉得不够美亦或缺少神韵，即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲，这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西，无论是3:2的画幅还是古典的色调，都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套，而只是选取她离婚前三天的一些片段，从这一焦点事件去解读他的性格与人生，很个性的表达。其实，我们往往过于关注戴安娜的王妃身份，却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦，想拥有爱情，想过普通人的生活，想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子，可却偏偏事与愿违，让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞，可是对这个女人而言，却是解脱。因为不向命运低头的女子，才永远是最美的。
先说一下优点，服装精致，摄影水平高超，塑造了几幕超越满分的神构图。再说一下缺点，除了服装、摄影，全是缺点。又是一部令本主棺材板压不住的、专门冲表演奖的八股传记片，视角单薄、小家子气，戴安娜王妃真的经不起这般演绎。斯图尔特像是刚穿越回几十年前的现代女性，与周围的一切都格格不入。阴郁、歇斯底里、一条路走到黑的表演方式，让我想起了长泽雅美在「母亲」里面的表演，很多人认为是震撼，但我却认为是灾难。
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