被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
惨事都很真实...好事都很虚幻...东方大魔王真的独立女性典范...完全没有娇妻感...即使围着围裙煮饭仍然像个合伙人
生前葬挺好的，不想死了后那么沉闷，也不想听和尚念经，感谢生命中出现的人，大家开开心心多好。
4. 子女都愿意赡养老人的
Share house如果隐私保证，家务分配合理的话我会有点小心动（住客人数再少点就好了）。。。
有点点好笑但看完又挺失望的，最后轻轻松松的happy ending有点太理想化了。有没有一个严肃的电影来讨论这个社会问题呢？
虽然偏漫画风格的开端和穿插不是很喜欢，不过还是很爱这种节奏和后来高能的“大泉健三骗取养老金案”，犊子两口子人性相当好，丈夫对家庭的“四个意识”都很强，婆婆虽然不是省油的灯，不过也不属于作妖派的，最后的寿宴装扮气质连它们的徳仁皇后雅子和明仁上皇后美智子都达不到呢，还得是戏骨出马才能撑起那不错国的尊严。
真是不能相信我心里的女王演了一个家庭主妇，丈夫什么都不管替他处理家事的管事婆。若要说女性平等，日本还是不及中国。快速看完了，只觉得摄影不错。
日式浪漫，糖里裹着玻璃碴。最后的结局太圆满了看着很假，但是似乎也只能这样，连点希望都没有的话，就太痛苦了。
怎么说，困难总会过去的，只要你坚持下来！ps：这似乎是合租养老的广告片！
天海不像普通大妈，电影把现实问题通过喜剧来表达，合租屋确实是不错的选择，要想减少焦虑就要改变认识焦虑问题方式👌🏻光子奶奶超可爱！！精气神真好，有气质的lady！
很好的题材，人到中年面临的职场危机，家庭中老年人赡养问题等一系列连锁现象引发的养老焦虑，很可以反映一些社会现象，但是在日式浮夸搞笑风下变成了一锅鸡汤大杂烩，本该体现的矛盾一笔带过。天海佑希还是好美，完全不像是主妇啊。
天海女王跟五郎叔莫名地还挺有CP感的，无论是身高还是独身者的气质。前半部分坏事连连感觉没什么铺陈就是料想之内的俗套剧情，没想到后半部分给顶起来了。真的是很不错啊，娱乐温情都有了，也稍微缓解了一下近日自己的倒霉气氛。
看完觉得自己要好好存钱了。share house模式并不让人感冒
电影看完了才知道是天海佑希演的啊，这是我看的第一部她的电影啊！之前只是传说哎，好欢乐啊这个电影，在日本生活果然很难，前面我还一直跟着他们记账，所幸后面是温馨的结局啦
中途是不是离题啦？虽然婆媳两个都满可爱的。最后给出的方案“合租”不是所有人都能接受的吧……
很有趣的小品电影，看了以后想如果我中年失业了该怎么办哈哈
还不错的喜剧，天海祐希就是一束光，自然的美，再俗套的剧本都会因为她而不同，宝冢梗她自己说出来也真的很好笑，还有骗钱那段也超好笑，阿妈咪桑喜剧天赋已经点满了。
没想到一部看似沉重题材的片子拍得那么轻松，笑点十足，特别是调侃天海祐希进不了宝冢那段还有冒充别人父亲那段，也没想到看似轻松当中却反映了很多现实问题，影片的结尾也为解决养老问题提出了一种可能性。天海祐希演技太可了。
天海佑希演这样的为钱发愁的中年妇女还是不够有说服力 但日本已经到了要为没钱养老的中年人宽心的程度了吗 也真的有够贴心的
虽然偏漫画风格的开端和穿插不是很喜欢，不过还是很爱这种节奏和后来高能的“大泉健三骗取养老金案”，犊子两口子人性相当好，丈夫对家庭的“四个意识”都很强，婆婆虽然不是省油的灯，不过也不属于作妖派的，最后的寿宴装扮气质连它们的徳仁皇后雅子和明仁上皇后美智子都达不到呢，还得是戏骨出马才能撑起那不错国的尊严。
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