人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
I AM WHAT I AM.
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
写实动画做到这种程度,你除了给满星,还能干啥呢。能追求梦想,也能回归现实,这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事,还得看大湾区。
国产 3D 动画好缺剧本,缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力;也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限,但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路,那视觉方面也很难再进步,听觉就更别提了。这部确实值得鼓励,从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景,「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔,是从天上落到地上的进步,可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是,抛开陈旧的性别表现不谈,主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程;影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色,一个名字、外观都不具「男子气概」的人,但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮,而是来自他必须作为劳动力去流动之后;同时,他只有成为了流动劳动力,才能真正学成舞狮,这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
如若是春节档,必定会在中国票房榜前列留下一个闪亮的名字,国动之光,2021最佳影片。
模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”
呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
哪有什么歧视,好就是真的好。中国动画总被人诟病,但是做好做起来真的太难了……希望鼓励大于挑刺
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
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