被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“镖局”“国画”“武侠”“虎年元素”组成的冒险故事，满满的江湖风，有笑有泪又很燃，boss有反转，细节和包袱很足。
片子拍得不错了，场景很带感，冰海滑行的情节非常有创意，终于明白老美为什么要在世界各地建立生物实验室，原来是为了先发制人或是鱼死网破准备的。
及格了。但问题很多，1，商业电影的主角可以不可爱，但一定不能讨厌，小虎墩很讨厌。2，定位不清，给小孩看太成人，给成人看太小孩。3，打斗极为难看，曾几何时，我们的打斗是世界第一，现在远不如欧美日本。4，那个最终BOSS出现太过的突兀，以及，他为什么要帮帮主演戏？
感觉还可以呀！特别是冰上行动，玩出了新花样，他们本土觉得不新鲜？环境臆造得不错，寒冷、冰渍、战场都还可以的。不过女主女儿的几次互动，完全没理由、对主剧情推进没啥作用，所以分数较低吧。还有岛上老人夫妇，吃饭时候才下手，而且高档机枪很专业。。。
6分，故事的设定还是有一些新意的，通过滑冰长途奔袭，把致命病毒送到研究站来毁灭全人类，但是有很多地方没有交代的特别清楚，比如几个士兵看到罐子里的东西后就认定是可以毁灭全人类的病毒？这是怎么得出的结论？转折也很尴尬，为了寻找自己失散的女儿而不顾队友阻拦强行完成任务，大功告成之际又为了自己的女儿而决意毁灭病毒，那一开始怎么没反应过来…
画面氛围非常出色，但却揭示了一可怕的规律，母爱天性，权利也是天性，为此可以带来毁灭。本来是给五星的，因为电影是在歌颂一个可怕的女人，母亲的觉醒是因为母爱的私愤。人类真的可以发生这种悲剧，一种摧毁人类的疫情来自各种天性的欲望。
对价值观的思考为啥不仅原地踏步，甚至浅薄了
其实挺应景的 ，战争中没有所谓的绝对正确和绝对错误，这堂现实的公正课里，没有人能给出答案。倒是喜欢这种不撕心裂肺的调子，仔细回味还是有挺多值得说的点。
末世白皑皑，灰蒙蒙色调氛围不错，其它乏善可陈。。。
风雪中在冰上优雅的滑冰的人们从六人出发到只剩两人 .....
跟鬼有区别吗？👻
一部画和故事没有什么大毛病也没什么优点、人设和概念都陈旧的电影，为了一个虎字想捞一票非要凑春节档
整部电影探讨的问题是“谁是敌人”相比以往敌我分明的战争片，这部电影对“敌人”做了深层次的探讨，片尾升华的部分告诉我们一个道理，人不是天生邪恶，但有时候一意孤行达到目的往往会变得邪恶。女主的觉悟从失去希望开始，也就是说，如果你剥夺了人的希望，那么你就会成为真正的敌人。
导演真的不行吧，速滑运动员的背景完全没提过啊？既然终点能打过来，为啥让几个士兵自杀行动来这里？带的病毒又没用，为啥说靠他们打下了终点？
啊……这……我想了好久，也不知道这片子有任何亮点……唯一的亮点算是还没开评分……之前还嫌弃人家拼盘不开，现在……em，不过这片子怕是也要赔的底掉啊，给四星吧，算是给国产动画电影加油吧……那，还有什么要说的呢，片尾曲还没完……嗯，完了，
现代战争情景满吸引人，可惜后边慢慢就萎了。
因为劳米·拉佩斯才看的这部片，冰上追逐和对战挺有新意。
所有角色设计都很矛盾，中尉尤其如此。出场就莫名其妙，冰上逃跑也很诡异，最后成了英雄已经救不了世界，还和给自己开黑枪的联手，你的原则哪去了？
还挺出乎意料的，本来对国漫没有什么期待，看下来还蛮有乐趣的，特别是武打部分以及在沙漠中的追击战
7分，喜欢周星驰的观众，有一部分都成导演了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
