镜子与影子，猎奇大于疼痛，类型语言花里胡哨，作者标志也很模糊。
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
画面四星，但故事就三星半，也可能是我没看懂。。。一开始以为安雅是女主的分身结果不是，然后我又以为是她妈，也不对，看到结局的时候才想起安雅第一次报地址的时候已经说明了身份了。。。（但是还是没太get这个故事要说个啥。。。）PS女主和安雅仔细看真的有点像！神奇。另黑人小哥演的好做作。。。
既不恐怖，也不够悬疑，对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
视听语言极佳，故事不新，但有一个新鲜的讲述形式。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试，放弃了很多自己的特点，结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多，都要靠配角衬托，还有很多想当然的东西。很想告诉埃导，不会拍女的就别拍了，跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗？
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了，这就叫专业吧……
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜，中间惊悚，最后温情！”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴，给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
一直在一星和五星之间跳跃，不愧是你，Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
看看看看 赖导眼高手低了一回吧 概念+前一半真棒 后来就开始走下坡路 尴尬到无语凝噎
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然，言行举止太二了，很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套，因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味，也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧，赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲，好看也就罢了，难看的话，再好听的歌都得把人折磨到要快进。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜，中间惊悚，最后温情！”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴，给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
我觉得蛮好，我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了！
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现，但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成，人物和空间的转换都很流畅，尤其是那场双人舞戏的调度足见功力，两个女演员的发挥都很出色，霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受，但是影片的文本的确是减分项，靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化，反转的支撑力也不够，大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分，有点可惜。（8/10）
60s复古服装，60s复古音乐，60s复古舞和60s复古女郎
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