被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
而且甄子丹演技emmmm
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
看谢霆锋耍刀的样子，破解了困惑我多年的悬案，终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜，而是去港片里演反派！
是一出癲狂的戲，從故事到人再到各種場面。警隊condom的戲碼已經不稀奇，全片出現了不同的差佬陰暗面那才有意思。教堂戲的設計好好啊，小謝墜落那段太好看了。這些非絕對“好人”的差佬形象和敢於轟炸都市的癲狂不懂會不會隨著Benny的離開和檢查的嚴苛逐漸消失。可惜女性形象依然是愛護家庭的人質！懷念《三岔口》裡對劇情有關鍵作用的美女們！小謝啊，你怎麼演個帥哥壞蛋都要假扮廚子，忘掉你的菜！！！
他们俩其实是一类人，都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护，另一个不幸被大家供认出去，从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序，可能真的命运完全相反。
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
好气，看到一半被领导叫走了！谢霆锋实在太帅了，等视频平台上线了我要截图！
终于找到当年香港警匪片的感觉了，打戏太带感了，谢霆锋真的帅炸了，悍匪的造型也帅，警察的斯文造型也帅，他太适合演这种正邪一体的角色了！看完最后一幕竟有点泪目，为阿敖的命运唏嘘，为这部片带回的港片情怀感动，这样的港片未来我们还能看得到几部呢，陈导最后的背影也是让人惋惜，失去了一位香港动作片的中流砥柱，RIP🙏🏻
耶稣也保不住他再次出现，陈木胜好像对这句台词很满意。
我对陈木胜是真的有情怀，这部电影是他的绝唱，同时恐怕也是同类港片的绝唱
编剧真的太搞笑了。富商被救，根本没有任何动机落井下石，他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑？司徒没动机，他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地？甄子丹更没必要，现场就他一个人，拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊？？？？？
剧情扣一星，甄子丹绿茶人设扣一星，小谢一如既往的帅
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
陈导演的遗作，把毕生所积累都用在里面了，看了粤语版，非常棒。
全程无尿点，节奏把握炉火纯青，谢霆锋的打戏看的太过瘾了，这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人，一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套，但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分，可看性很高，很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上，说着认输但不认命的宣言，我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜，人们也许更接受政治正确，主角终究不是哥谭小丑
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
可想而知
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
