也是最可笑的那类美式动画。
沉闷的故事,被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点,将情感变成了一件工艺品静静地陈列,第七艺术的魅力。
关于机器,关于友情。
开始很俗气,后面好一点了,谁知道最后又变成编剧赶去老妈葬礼剧本……社恐只能强行治愈,不能独享反社会bugAI,敲里吗,强烈建议超度现充和云现充
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
大师的半自传,意式风情,意式温馨,意式幽默,跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”,还是很好看。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
我们社交娱乐的方式变得目不暇接,
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马,直至壮年回首终省悟,那不勒斯的这片海竟也值得书写。
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候,你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候,你说我们会永远stay friends.现在或永远,今天或明天,当孤独敢于凝视孤独,亲昵自我,别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
风格自然青春闪耀,一幅数码世界的氛围。
太私人的电影,拍给自己看的,又是导演个人经历的回忆,感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
虽然剧情一般,但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
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