被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
偶然与想象在第三段故事里体现得较为明显，偶然的相遇，由回忆和想象构筑的角色扮演和彼此慰藉，既是在对未见之人的倾诉，也是对本是陌生的眼前人的安抚；第一段故事的结尾，既有角色的抉择，也是导演的抉择，把两个结局都展现出来和剪掉其中一个，都是创作者的抉择；第二段故事里阅读具有感官刺激文字的女子，也是在诱惑观看电影的人，诱惑者与被诱惑者都做出了令对方意外的举动，特别是教授走过去拉开门的一瞬……
当然是好看的，滨口龙介对于生活日常中magic hour的抓取与延申有相当高妙的敏感度，神采洞察，形采凝聚，甚至触摸到了小说的边界。BJIFF@资料馆
和侯麦中间起码隔了十个洪尚秀。对于女性情感，合适的表达方式是很重要的，好比你不能让苍井优穿苍井空的衣服，起码在这部电影里我和导演在情感上的共鸣程度可能还不如我和狗的。几乎没有节奏感，台词太满没有留白，只有对话的人物没有场景的烘托，文本不坏但很不幸进入了一种极不合适的表达。最尴尬的观影体验之一，2021年的最后一天有被折磨到
2022年跨年，希望2022年生活中会出现一些美好的偶然与想象
在北影节行将结束之际终于得见这部「偶然与想象」。幸甚至哉，短评以咏志。我的多兰已江郎才尽、如昨日黄花，而今终于找到新的挚爱，不负我三刷「夜以继日」的真心。侯麦、洪尚秀、黑泽清们的影子又如何。对日常施以电影的魔法，在偶然与巧合中触碰彼此最真实的情感与欲望，把一段难以付诸言行的想象当作对旧爱的告白和告别；未曾跨越的伦理界线是彼此心照不宣的软肋、永远留在那封打错了一个假名的邮件里；歪打正着的“再会”和相识却圆满了陌生女孩怀抱二十年的缺憾……一切尽在片名，滨口导演用「偶然与想象」的三段奇遇向我们展示了现代电影的语法。看似不动声色、漫不经心，实则充满了精心编排与巧思，影像与表演又极致清新自然，如行云流水、水到渠成。另外，古川琴音颇有二阶堂的风骨，森郁月和中岛步都好色气。
滨口龙介终于找到他最适合的表达方式：以一个主题概念为核心的人物关系延展。洪尚秀专注于拍摄人物的状态与情绪，滨口龙介则着重呈现事件发生的过程。三段呈阶梯式延伸的命题作文，分别展示了：偶然对现实的毁灭，偶然对想象的开悟，想象对过去的弥补。《魔法》中的魔法，是脑海中的直觉所引发的一次决斗，以言语为刀，最终被另一次偶然击败，落荒而逃。《敞开的门》里那扇反复开关的门，正如二人之间反复拉扯的心绪，朗读的声音越来越微弱，而内心的声音越来越高亢，读者的想象与作者的想象彼此爱抚，创造了一个凌驾于原有想象之上的幻觉之书。《再来一次》里上下追逐的二人，以回忆作为基底，用想象作为材料，搭建了一座从过去到未来，但仅限于当下的治愈之桥，是对遗憾的弥补，也是对未来的憧憬，是平凡生活中的魔幻时刻，也是特殊情景下的善意谎言。
有偶然也有想象，话痨但不失自然流畅，魔法一段仿佛自身经历复现，也是一种两性关系的真实形态，滨口龙介对女性的了解如此深刻且观察入微，不知道从开着的门隐射出的东西能看出导演结合了多少自身生命体验，再来一次仿佛告诉我们，我们人生中大多遗憾的经历都需要用想象使其完满，因为过去不再来。
不喜欢日系絮絮叨叨却没有剧情的对白戏，它更像是三出台上戏剧。这就是人的空想社交吧——生活百无聊赖的人写得出小说吗。
很不错的电影，第一幕魔法是女友谈论关于他新认识是Mr right，但是不知道他的朋友正事这个男的前女友，第二打开那扇门女的情人让他诱惑教授，但是却错发了文件，导致了女人的离婚和教授的辞职，五年后他和他的情人在公交上相遇第三幕因为错认的误会，多年以后在街上错认为自己的好友，然后引发的误会，说了这么多年一直想说却没能对那个人说的那些话
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談，實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒，讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師，無論在激情和想象過度對話，場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥，卡薩維蒂，黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中，坦誠了那些難以言說的事情，或是出於妒忌傷害別人，或是沉溺於性慾而導致的過錯，坦蕩至此，真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色，風格簡潔，正反打鏡頭運用得當，用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境，而不是剪接，暗示了各種偶然性，這種心思靈動，意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
3、4、4 简单的场景 关于爱的对话 三两个人 我的bt癖好让我喜欢第二篇 虽然也有瑕疵 但用简单的5幕 看似简单的捉弄 让一场偶发事件令三人的命运如此不同 最后那个吻 真不愧是滨口自己笔下的女主 整部片子不知道花了多少钱 但看结尾的字幕时 staff是真的少啊 音乐也都是钢琴曲 可以中途暂停继续看 就像三篇短篇小说凑在一起的合集一样 那么偶然地结合在了一起 令人充满想象
彻底记住了滨口龙介这位鬼才/天才？三个故事，分别用玻璃窗、门和升降梯三种装置，在极为日常的场景里，完成了一些关于爱情、性、幻想和时间的讲述，像哲理诗，像科幻小说。固定机位，一次妄想，一次现实，以玻璃窗为界，两种前后景，两种爱情走向；闭门或者敞门，ASMR式的朗读，声音和无法象征化的残余，作家和读者的情欲切磋；上上落落的升降梯，也许是同一个躯体，然后有两个灵魂、两种记忆，升降梯上上落落，突然寻回的记忆。
编剧太强，第三个故事是那种靠着想象力做出来的低成本科幻片，还是有点暖的那种。
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
难得不是日本疯疯癫癫的电影风格，难得让我感觉日本电影还是正常的比例大一些。至于本片的三个故事，给我的感觉是导演其实只想拍第三个偶然的错遇，然后前两个偶然的故事完全是为了凑数而拼出来的，偶然的三角恋和偶然的发错邮件，有点无聊。另外很难想象，一个男导演竟然心思这么细腻，能拍出这么矫情的剧本，三星及格。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
想到侯麦的绿光和冬日故事，日常的奇迹。每个故事都让人不自觉去建构与想象一段情感关系的状况，不断去试探又打破，一段真实存在不被导演控制的关系可能往哪里发展，短片结束了它还会继续流动。第二个故事大概是近期看过最让人心潮澎湃的片段了，有禁忌的憧憬又是美好的心流时刻。
这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
我喜欢偶然与想象的三个故事，在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学，素来屈就于视听语言，推崇藏匿与留白。年纪愈大，有时愈感觉没意思，太多场景，人物说着超出常理的话，作着超出常理的势，或者什么都不讲不做，只为了捕捉微妙的表演，和美的造像。就说被用来对比的洪常秀，他的对白是言不由衷、虚与委蛇，是趣味和寄调。至少在偶然与想象里，作者在讲和解和坦率，人物说出发自内心的话，确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
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