保罗·莱尼拍摄于1924年的《蜡人馆》被普遍认为是表现主义的最后一部作品。这部作品采用了与《疲倦的死神》相类似的叙事结构,讲述一个蜡人馆的老板请来一位作家为自己的蜡像人物编故事。作家编写了三个故事:哈里发的故事、伊凡雷帝的故事和“恐怖杰克”的故事。其中第一个几乎完全脱胎于《疲倦的死神》,第二个则是有关俄罗斯历史上的暴君,第三个更是诡异离奇,基本上是英国近代史上两个杀人狂魔“弹簧腿杰克”和“开膛手杰克”的结合体,这两个杰克都是历史上的悬案,传说他们是地狱的使者,在人世间嗜血如命、杀人如麻。在影片的最后,连作家本人也被杰克追杀。我想,现在那些有关连环杀人犯的恐怖电影,其源头恐怕得追溯到这里。
4/5 看完完全能预料到两极分化的口碑,导演给观众许多留白的想象空间,一切都靠观众通过演员的演绎和镜头隐藏的细节去揣摩和体会。你心里想得是什么,看到的就是什么。更纱和佐伯文的关系旁人无法理解,也很难与别人分享,两人身上都背负着沉重的阴影。白鸟玉季,这个小女孩真的很灵,和桃李对戏完全不输(果然topcoat都是我喜欢的演员),流星意外地适合这个角色,是我看过他最好的一次表演。
220717魔女2,7.4虎啸,以一敌万,意志控人,农场是最好的农场,房后有树林,房前草原,狼追兔子飞起来,弄了半天是妹妹,看的时候我说怎么回事,姐姐最后出来,发型卷加染、丑爆,2没1的惊艳,不知道3能达到什么水平了
「人は他人を見たいようにしか見ていない」。名のない関係性。原作未読のため、最後まで監督の意図をつかめようとしてた。ムダだった。それにケチャップを拭くシーンは余計。関係性を描くなら、その前に人間・人間性をもっと描いてほしいなあ。撮影、音楽や俳優陣の演技が繊細でよかったけど。横浜流星はよくこの役受けたなあと思うほど最高の最低DVメンヘラ男演技。役との相性が良すぎる(褒)(これ一番言いたかった)!
外国人拍电影讲中国话,不能请个配音?听着真难受
被船戏动图拐进来
什么鬼啊啊啊啊剧情是什么屎为什么要把一个生理缺陷弄成这个样子??还有横滨流星这样子的形象虽然很还原但是就是很膈应
情感不够情感
小说里意象很多,电影剧情取舍改动,微妙的失之毫厘差之千里。一直以为外文标识的雪糕应该是小杯的哈根达斯,结果居然是大桶的kirkland,诸如此类。丝丝是想象中的女主,满脸鼻血笑着说话的样子,和童役。流星也不是木头一块了。没有很喜欢,但算能看。(原作细腻很多)
期待了这么久情节展开的有点混乱,本来想看第一部的女主的,结果女主只是客串一个镜头,是档期不够了吗,旁杂末节太多了,没看过瘾,不如第一部抓眼球
好脸谱化的电影,这有什么拍150分钟的必要吗?
姐姐找妹妹的故事,比起第一部来说狗尾多了,节奏拖沓不说,一大堆工具人,是出场为了被花样杀死的?眼神杀人的超能力,跟超人也差不多啦。一堆韩国人硬凹中文,听着鸡皮疙瘩起,真没必要。
身为一直以来对丝丝无感的纯路人来说,已经觉得很可以了,小“丝丝”的选角也迷之契合,说回电影本身最突出的地方还是摄影,空镜头拍得挺美,构图上也有讲究,但片子的节奏感也因此变得拖拖沓沓的,其实故事的底子蛮好,最后的揭底也有被惊到,可导演却把所有精力都用来表述存在于男女主之间那些无法被他人理解的痛楚之上,像原生家庭这些本该被细腻补充的地方反而都被匆匆带过,还要把硕果仅存的这点实质内容填充进两个半小时内,矫情拧巴且又磨磨唧唧就是最为直观的感受。
广濑铃、松坂桃李、白鸟玉季都很贴小说角色,横滨流星算意外之喜。满怀期待,结果大失所望。感觉导演一厢情愿地使劲儿造氛围,对小说内容的取舍与改编也是以能不能造氛围为标准。到头来,没看过小说的觉得自己看不明白电影,看过小说的觉得导演看不明白小说……
意外的觉得这部剧提供了一个很独特的切入点,是不是我们都在按自己希望看到的去理解所谓的事实呢?而真正的事实又是什么呢?
比第一部逊色一些,超能力大爽片,感觉还能有3和4…
这种故事应该拍得再拧巴再变态一点才会显出美感。
冗长,太过于讲究配乐和画面情感,2个半小时的音乐剧。。。
无意义的镜头过多。没看过原著的情况下觉得丝丝和流星是有演技突破的。但是角色的一些性格转换还是有点突兀。松坂桃李在露屁股的路上一去不复返
#Cannes22 No.19 5.5/10
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