很難得，自從上次觀賞《孤味》後，再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話，也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
①许多家庭悲剧产生的真正根源，说到底并非哪一个家庭成员的问题，而是家庭本身就是问题，婚姻也好，家庭也罢，并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片，我不喜欢大女儿的性格，虽说处于叛逆期，言行仍相当自我中心，一心想回美国，而完全不考虑父母，尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此，我也不会说这样的小孩太过特例，因此得出这部电影不够有说服力这样的结论，因为，每一个不安分的家庭，都有它各自不安分的原因；②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳，观影过程我一直揪心抹泪，细想下来，其实没有一个所谓反面角色，这个家庭也距离贫穷很远，还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓，一双女儿也是俊得俊，可爱的可爱，但一路走来，现实的生活，为什么就那么煎熬呢？
得分：7
有很多不成熟，泛泛而谈没有伸展开手脚的地方，但在靠近-远离，争吵-缓和，要崩不崩，要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
片名“美国女孩”，但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感，偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下，想要的东西太多，叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场，有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西，烂尾可惜了。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
作为台湾电影，那么多家庭问题片珠玉在前，看着有点不给劲，但是放到国产片里，这片可以碾压一堆同类型的片子。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味，动不动就爆炸。
那细碎的难和哀，大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
7分，爸爸和妈妈是来自不同星球的人这点抓得很好，林嘉欣和小演员们的表演很喜欢
虽然是有一些闽南语境下熟悉的情节，但还是不太喜欢。社会环境，时事影响，文化冲突，全部都是安全的、充满田调痕迹的“浅尝即止”，但又总是东一榔头西一棒槌打来打去，看似处处都是冲突，却并没有冲突，看似处处都是重点，却没有重点。比起杨德昌可圆润太多了，蛮难想象是新导演的处女作，方郁婷的好演技在陈旧的叙事中也稍显可惜。3.5归3。
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜，莉莉想到的是将来的自己，一种未来的侥幸。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看，两个文化之间的冲突，再到整个家庭成员彼此之间的矛盾，还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多，反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚，流于很碎的表面展现。
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
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