究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
老亨利，小比利，人狠话不多，啪啪三两声，个个击倒，不留活口，只可惜，到尾声，信错人，一代枭雄命往矣。
传说中的比利小子变成了老比利，见识过大风大浪的人处变不惊，大杀四方，却终究暗箭难防
结局在有点意外不过也在预料之中，老炮儿这一生活到现在还有个儿子，已经很满足了！！！
这才是生活的现实与生命的真实。
惊不起波澜的西部片，给了传奇ip比利小子一个很不传奇的救赎终局。
镜头的设计很见功夫，可惜人物不够丰满，戏尾收得太快了。
前面漫长的铺垫，甚至都感觉不到紧张，最后二十分钟突然达到高峰，手起人倒干净利落，结局令人唏嘘，还是没明讲老亨利的过往，更令人好奇背后的故事。
看这种作品也是体会中美文化差异的一种体验。
这篇短小精湛的西部片值得一看 西部逼王蒂姆尼尔森太带感了
长枪，旷野，牛仔帽，骑马，血浆，苍凉的音乐，西部片元素齐全。法外狂徒所有的柔情都给了儿子。The world is changing.You go see It’s a place I don’t belong in no more.I’m hoping …..you do.结尾儿子怀亚特向着远处离开的背影好苍凉啊。
向旧时代的西部传奇献上一曲挽歌，用最正统的西部片形式，没有任何炫技、戏谑，在朴实的摄影与平缓的叙事中，蕴含巨大的情感张力，故事短小，人物很少，悬念贯穿始终，最后的反转更像是宿命~~~
联想自己：当遇到这种坑货，到底该不该救？答案是别救，钱也别拿，少管闲事。毕竟那么大片林子，就住两户人，屁股想想就知道可能是谁拿走了钱。活着才是最重要的！！！
永远不要惹一个真正的杀手，即使枭雄迟暮。如同克林特伊斯特伍德的《不可饶恕》，当挤压的一切最终爆发的那一刻，情节也被推到了高潮，最后的反转颇为亮眼，随之亨利的死也是对其的自我救赎，很棒的作品。
他叫威廉·H·邦尼，也叫亨利.麦卡蒂，但他最广为人知的名字是billy the kid
硬核，纯正，西部片该有的元素他都有了，不需要女性角色，更不需要黑人演员，就是这么纯粹，故事简单，场面火爆，摄影也是美到爆。
西部片也挺好拍的，三五个人。慢吞吞的讲着话，骑个马跑来跑去，开几枪就拍完一部片子了。
依旧保持西部片的精神内核，只是结局隐喻着西部片没落的现实，而这种现实大概起于三十年之前。
[视]微血。比利小子后传，小场面，场景单一
湖海洗我胸襟，河山飘我影踪，暮年传奇用生命给儿子上的最后一课，你所追求的正是我想逃离的，平淡才是真。
隐世高手系列-----伸冤人 疾速追杀 小人物 极线杀手
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