新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
售票路演场,坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》,大家不情不愿地站起来,但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说,你看,大家还是记挂你,还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账,避重就轻、食之无味,可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪,直到《夕阳之歌》告别曲的叠影,再一次听到那坚决的、用力的「byebye」,还是哭得头疼。之所以失望,是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿,与她的香港,生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零,既是上一世纪的余音渐弱,也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是,为一个好像只是不久前才离去的人立传,这本身似乎就是港影破落的镜像,也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
非典,为HK打气,现在谁能给zg打气?春晚吗?
976|27/100,导演剪辑版
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
梅:系个台上面望落去呢,见到有边个唔拍手掌呢,你就望住距唱,唱到距服,唱到距为你拍烂手掌为止。来啊!多谢!
976|27/100,导演剪辑版
看预告真的有种看梅姐的感觉//20211204。一个好人。希望你能在天堂得到安息。
看的五集导演剪辑版。情怀牌,流水账,更像是加了真人模仿秀的纪录片,不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
出于情怀
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
只说电影本身,梅姐粉丝勿怪。
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
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