被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[视]画面不错，中国元素，生物灭绝环保主题，穿越题材，科学家拿动物做实验，妒忌生恨。前期观感不错，双主角虽然话唠，但不嫌烦，很萌。中期配角暴增，开始变乱，反转生硬，高潮较平
错位的青春、错过的爱情，幼稚的脾气、做作的宣言、沉痛与发泄、离别与寂灭，结尾有些泄气。
可可爱爱，有情节，小贵宾竟然是反派大boss👻👻
整体还可以吧，小朋友看的比较认真。
啊这，虽然都是不费脑子的沙雕冒险喜剧，但我感觉比神秘海域好看啊，起码有逗笑我，主角团人设比神海要戳我
萌是萌的，情节也还行，3岁半的娃，光吃爆米花了
内容节奏还是有点老套，但是——国语版翻译和配音无敌了~真不错。
作为一个光合的粉丝，当然没有错过这部电影。
【D+】最精彩的是皮特的动作戏和钱老板的肉体。
一开始觉得肚子有洞有点瘆人，后面越看越可爱，幼儿园的崽说太好看了
长毛的甜甜圈~😅 总感觉一个生物，中间是空心的，好怪！很适合小孩子看，蠢萌蠢萌的~
中规中矩的好莱坞冒险搞笑片，男女主脸看着显老，身材还是那么棒，一对比，丹尼尔真的很小孩哈哈哈~PS：没想到皮特布莱特只是客串，挂的有点突然，结果彩蛋又活了。。。
算是较为忠实地还原了浅野一二○笔下的青春纪事。男主角有点像神木弟弟，女主角则像伊藤沙莉，但可惜选得都不够好，本来摆在漫画里比较自然的关系因为选角的错位而错位，反倒是演配角的青田真渚反倒有几分神韵。不过浅野的漫画主角其实是背景，虽然这点在电影里也处理得蛮一般的，但也算是小成本日本电影的合格线基准了。题外话：果然还是不要盲目用“可能会有人用过的”版权曲，wag那首主题曲老是让我想起3unshine……
中外合资，真让人舒适，国外主创团队的硬实力和中国的故事芯，别说在甜甜圈这部片子里，上海可真是个有趣的城市，当然，不在上海生活和工作的话，上海本身就是个有趣且故事很多的城市～
5岁和2岁的孩子们看得津津有味，我也看得挺轻松快乐！
5. 女性视角的小说 女性视角的探险 女性视角的爱情观. 但我很怀疑 女性真的会因此就喜欢这样的电影吗.
比较低幼，小小孩看着挺开心的，大一点就一般般了。
无病呻吟的青春片不管哪国的都一样哈，甚至日本的更二。片中错位的是做爱镜头，甚至连体位都没对上就动起来了。
造型好，故事就是国外编导一股脑写出来没心思磨细节的流水线作品，不过其实还可以，国内市场定位加国外编导的路线其实可以，再多点本土化可打造新的儿童动画路数
蛮无聊的，小朋友看了一般般，大人看了也一般般
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