30年代中期,与日本侵略者暗中勾结的国民党川军师长刘绍基,垂涎川剧名旦花云舫的美貌,欲行不轨。他借给自己做寿的机会,请花云舫所在的戏班子到府中唱堂会。但因戏班人多势众,未能得手。
刘绍基在花云舫处一再碰钉子,加之川剧名角曹玉昆和随戏班子入川的京戏名武生穆小楼如影随形地保护着花云舫,使其险恶居心难以得逞。他便指使副官沈桂生买通班主贾三连和武丑丁春华,在台上假戏真做,丁用利刀刺死曹,班主又以"谋杀"的罪名嫁祸于花云舫。
在花被拘传期间,穆小楼每天守护陪伴着她。歹毒的沈桂生勾结警察局以"奸夫"的罪名逮捕了穆小楼。为救穆出狱,花云舫答应嫁给刘绍基,但要在成亲之前演一台"封箱戏",刘一口应承。刘陪着日本军官田中前来观看《白蛇传》,当演到"断桥"这场戏时,穆小楼已神不知鬼不觉地代替花云舫上了台。有人看出破绽,在千钧一发之际,穆小楼以刀代镖,将台下的刘绍基打死。剧场顿时大乱。穆小楼一面掩护花云舫的戏班子撤离,一面施展武功,击毙丁春华以及田中和他的侍卫。接着,他又将沈桂生的追兵引进爆竹作坊,沈桂生也被除掉。正当穆小楼准备突围时,埋伏在作坊四周的军警乱枪齐发,穆小楼倒在血泊之中。汹涌奔腾的长江激流中,一叶小舟载着花云舫等人起伏沉落,艰难地驶向前方。
美学上非常到位,没有营造过多的视觉奇观。然而作为一部群像剧来说人物塑造过于单一,且单薄
导演不愧是美院出身,视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞,调色风格像水墨画卷,又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子,老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦(当然他是监制)。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙,一开始觉得像1917,后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是:人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行,能悟到想表达的,包括一些深层次的东西,但显然编剧笔力尚且不够,没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容,如果不是视听艺术的烘托,就很难体会到个中深意。
摄影组的默契,就像神圣罗马帝国的选帝侯们一样,而演员们的萧山话水平,直接让我恐怖谷拉满了……
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡,果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言,但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星!!!
(PS:如果没有这个主题的框架和限制,或许会更好。但与此同时,也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
气质独特的主旋律,至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917,但是在硬件上不免显得简陋了些。
挺写实的拍法,开头很恐怖,人性表现的不错,很接地气
特别的诗意的优秀电影,作为天坛奖入围电影,70块还是值得的。
干弟弟出演的电影,大家多多支持!4分给电影,1分亲友分!
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
3.说战争吧 没什么大规模的枪火 都是大家拿着枪放几下 摆个架势 说文艺吧 偶遇的渔家女天然的正义
老师做的,学生捧的,学院派自我标榜的影像,长镜头新山水流动感诗影像,隔雾观血,影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略,但完全不耐看(层次是虚浮的),伊万的童年/自己去看也没有对标的必要,只能和自己人或者上一辈的同类型比比,就当是一次阶段性胜利吧
先说优点,有几段印象深刻,开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段,
其中一星⭐给饰演洪启辰的小哥哥
美术摄影都挺在线,国产战争片里为数不多能看的,光影运用这方面不及《1917》,色彩调度又比不上《影》,各方面显得都挺用力,过犹不及啦,给点人情分3.5/5
电影是好电影 但 院校排片都在大早上 真的煎熬
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式,有一定诗意,值得肯定。但凡事有利有弊,它避开了深层次的探讨,把问题简化成生与死的选择,只是看起来“哲学了”,躲开了实际问题的探讨,有些遗憾,这是目前国产战争电影都没有去解决的。
多处场景美如水墨画,人性的抉择也是很好的作为主线穿插。可是沈队的转折也未免太过轻易了点,经历了一场庙战手下丢了胳膊就转变了想法不自保了?人性哪有那么容易扭转。
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