1977年夏天，丽岛市公安局破获了一个流氓犯罪集团。检察长徐力接到案情报告后极为震动。原来一直没有侦破的牟晓莉被辱案正是这个团伙干的，主犯是冷冻厂司机张华。徐力立即在逮捕令上签了字。可是当公安局奔赴冷冻厂拘捕张华时，却发现他已经逃之夭夭。徐力坐汽车回家时，突然有一个青年横穿马路，汽车急忙煞住。虽然避免了一起车祸，但那青年却摔伤了。徐力把青年接到家中，问清伤势不重，就让他到内室稍事休息。正在这时，徐力的儿子，冷冻厂保卫干事徐文涛回到家里。文涛向父亲介绍了他和公安人员逮捕张华的经过，并带来了公安局印发的通缉令。徐力看到通缉令上的照片不由大吃一惊，原来他接回家的那个青年正是张华。徐文涛冲进内室，可是人去屋空，罪犯又一次逃走。第二天，徐力问文涛的女友唐敏，唐敏说张华被送到医院就跑了。又过几天，公安局查出张华已跳崖身亡，但仍未找到他的尸体。后来徐力想起张华曾是在"文革"中救过他的红卫兵，他不相信张华是流氓首犯，为张华的死感到惋惜。经过一番周折，徐力终于找到传说自杀已死的张华。他巧施计策，让张华以外调人员身份一起参加审讯三个参与牟晓莉被辱案在押犯的工作。在审讯中，经过一番迫害与反迫害的斗争，使徐力感到十分震惊的是，主犯可能就是自己的儿子徐文涛。当晚，徐力盘问徐文涛，以后又经过反复核对，证实徐文涛是侮辱牟晓莉的同案犯，而张华是被害者。然而，徐力的调查结论遭到公安局梁副局长及妻子--商业局革委会副主任廖琪的反对。徐力最后赢得了张华的信任，弄清这是一场蓄谋的"杀人灭口"案。在阴谋即将败露之际，徐文涛企图销毁罪证，被检察员大刘和张华发现，紧追不舍，徐文涛驾车坠崖身亡。在法庭宣布案件审判结果时，徐力要求对此案进行重新审理，对文涛罪行继续追究，并对廖琪、梁静逸立案拘留……
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
非常温暖的电影，看着看着听着听着就被治愈了。 但是这种电影里就算主角的生活再怎么艰难，至少还有天赋异禀的地方去实现梦想，那最平凡的普通人呢？？从这个角度看，这样的电影也都是童话。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
在今年的Apple春季发布会上，库克开场介绍Apple TV+的时候，给Apple Original Films来了一个混剪，包括《Swan Song》《The Tragedy of Macbeth》以及这部改编自2014年的法国电影《La famille Bélier》。故事内容八成与法国版相同，包括choir和audition部分采用了无声和手语的桥段，但剧本整体更美国化，是那种豆瓣Top250的品相和奥斯卡best picture青睐的片子，所以是一次成功的本土化处理。但个人跟喜欢片中女主的男生搭档主演的另一部爱尔兰音乐电影《Sing Street》，国内艺联引进过，但略有删减。看这部电影最大的感受就是你要忍受很大一部分的“无台词”时刻而去听那些deaf视角下的环境音。（PS：美国家庭真搞笑，饭桌上不可以听音乐，但可以玩Tinder，哈哈）【OCCiSOR/7.86GB】
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
3.5星 不同于法版原作的基调，coda这一版进行了本土化的改编，内核很美国梦的开拓和冲劲。另外对原作很多小剧情做了丝滑处理，总体来说还是不错的，但也就是不错而已了。
看似平淡的故事底下，铺陈着很厚的情感，当情感达到一定厚度，会撕裂人的泪腺
最佳影片居然是看完都不想占用云盘资源立删的那种无聊程度
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
可以说是一个鸡汤片，也可以说是90年代美国青春励志片，这么丧的大环境下来点鸡汤来点励志也挺好，更何况很完美的诠释了both sides now。让音乐再次闪闪发光，不加一星说不过去啊。
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
鸡汤片真好看，每个人物、节奏都无比精准、催泪
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
所以爱存在于第五维度，能跨越语言、声音和一切。
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
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