被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
艺术就是爆炸！迈克贝还是小爆炸了一下，场面是有了，两个小时也太长了，中间也没看出多少斗智斗勇就给人一种，我在智斗的错觉。我还挺喜欢，主要是兄弟俩复杂的感觉，女主角那一枪，最后威尔那一枪。丹尼最后说我弟弟是好人有点感动，虽然事都是你整的，毕竟family至上嘛。
白瞎我一个晚上(▼皿▼#)
自从《变5》以来，没看过运动镜头这么令人生理不适的电影。一个正反打镜头都能360度转，而且毫无剧情意义或者强化人物关系… 是我格局小了，大概是贝的VR尝试我看不懂。
超级玛丽苏 神秘迷人有钱但有心理创伤所以从不谈恋爱的帅哥邻居有一天黑了你的电脑只为蹭你家的Wi-Fi&穷但有自尊心拥有超级大备胎的邻家小妹
但又不一样，因为男主帅得超出了我的想象(✧∇✧)
整个职业生涯都让镜头充满荷尔蒙的卖拷贝这次返璞归真，决定把魔爪伸向了Heat和GTA，但明显能看出他绝对是激素紊乱了：无人机一通乱转，逻辑不知所云，单抢劫设计来看连给给他爱做支线都不配，但迈克尔·曼那套LA风光大赏和“邪不压正”的价值观倒学得有模有样，视觉上煞是好看；期间热闹非凡的躁动节奏感，总算让这桶爆米花没来得及变质。还有老吉啊，你为什么表演越来越向马克·沃尔伯格这种二愣子靠拢了…
西语片真的看一眼就知道是西语片，热烈直球，西班牙男人好帅！想起小时候迷恋的皇家马德里哈哈哈哈
耀西抱着女主看恐怖片，哇塞心动心动
剧情会不会太烂了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
迈克尔贝是不是头一回摸无人机啊？无人机视角太多了吧？这个故事其实很有潜力可挖，劫匪为了减轻罪刑，不得不一边逃脱追捕一边挟持人质一起给中枪警员动手术。可电影故事线太散，这个应该可以算半密闭空间的故事真的需要那么多角色吗？有些根本都没必要出镜、提一嘴就行的角色都占据了不少时间。杰克吉伦哈尔的表演很不错，演出了一个冲动易怒又很有执行力的悍匪。这片子在北美市场两周才一千万，这才是真正的电影已死吧？好莱坞真的太缺叫好叫座的中型非IP制作了。
台词好差劲，为什么大多数片子都是这样，男主身经百战，女主却是个处女😅男主的腰扭得很带劲，但是剧情人设真的很傻逼
一星给帅哥美女的颜，一星给这中小学生才能想出的梦女剧情，有点儿甜，但不多，因为这流星花园继承者们拯救纨绔子弟的剧情实在是太！老！套！啦！嗐，真的很无脑，但本土狗还是看完了😅
没逻辑没内容
原来你和富人的距离仅仅是一个窗户，共同富裕唾手可见。
6.5，感觉也没想象的那么差，穿梭机虽然有点滥用，但营造的别样视觉奇观倒是蛮新奇的，电影其实挺像一个大型真人GTA的，配合上卖拷贝标志性的尬冷笑话和无脑台词，有一股奇异的荒诞感和游戏感。当然剧本确实是有问题，人物动机合理性很成问题，而且搞了太多无用的群戏角色，对罪犯既同情又嘲讽的态度也很莫名其妙，有点看不太明白卖拷贝的主题在哪，可能这片子就是纯为了实验那些穿梭机镜头而搞的玩票作品吧。
标准的卖拷贝电影，幼稚可笑的直男兄弟情和好莱坞俗套，全程极速狂奔，子弹飞泄，没有一丝一毫的喘息，所以越看越累。警匪双方基本上是各玩各的，丝毫没有对战的快感。而且时不时就要加入一个俯冲+旋转的上帝视角，这是卖弄自己终于掌握无人机遥控技术了吗？
本片属于正剧的剧情片，没有什么笑点，剧情也很老套，可是就有人吃这一套。
戏剧化的角色冲突在被立体围剿的高速移动空间中生死时速，导演选择用新世纪的技术复刻90年代题材，掘尽了四千万美刀预算的每一分毫，最终打造出一部为大银幕而生的改编电影。
不知道在演什么，但是粉毛小哥很不错哎。女主上半身都这么瘦了，下半身还这么胖，我们梨形身材真的好痛苦😖
气氛感很足，挺欲，但是这个围绕着WiFi的故事还让女主出人头地的“精彩”故事，让我很尬。颜值搭配CP感足的古早梗新谈，女主苏是苏得很够味。
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