终于来了
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
只有华人才会为了孩子的幸福牺牲一家人的团聚,结果培养出只顾自己的孩子,从而产生各种家庭矛盾。应该学学西方人把父母关系放在家庭关系的第一位。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
我想了想,还是只能给三星,这不是贬低。它的武打可以给四星,文戏要抠一星,所以只能给三星。你不得不佩服的是,它100分钟长,打了至少80分钟,这80分钟还没什么重复的,这确实很厉害。——有时候就是这样旱的旱死涝的涝死,强烈建议把动作设计送给雪中剧组,救一救那个尬。
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
只是boss战,斗地主,却是少了点气魄。
加长版的番,临清人狂喜。和之前的番的效果一样,动效好,剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
打戏安排得很充足,分镜也做得相当不错,到最后也确实让人觉得坏的一方也不是绝对的坏,只是秉持着自己的信念罢了。可惜配音差,部分角色听着难受。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
“云雷戟”与“落星石”
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
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