可以消化塑料到底是变异还是进化？
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
回答短评第一条，Tom Hanks & Sally Field.
Saul身体的美丽寓意着罪孽
很难被娱乐到，尤其是看完权游《血色婚礼》和二丫复仇后。
“奥凡迪尔：度鸦战神”
Plastic is the modern food.
裸体午餐和欲望号快车的混合，这个概念我太爱了，虽然早有预料但还是意外的色情。柯南伯格快要走到极致了，真是爽啊，真是大快人心
打戏完全不行，文戏我寻思北欧人也不兴跟英国人似的文绉绉的啊。同样是北欧的复仇故事我还不如回去看《冰海战记》，虽然后者毒点也不少。
3+，挣脱神话的启示和悲剧的束缚，勇敢去爱和战斗吧！
类生物元素只是表现的躯壳，内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点，相伴成人骄横的的方寸人心里，环境烙下了代价的图腾。
真正意义上构建了一个可能的未来，基于人类身体的极速进化，衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化，这基本上就是最完美的科幻范本了，尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上，即使政治正确，即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”，还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技，而对人体本身颇有痴迷的人（感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案）这样想倒对前面的设计不意外了。
1.5 / 倒也勉强能放到艾格斯重述传说故事的脉络里去。只不过完全没有前两部那种重构语气的决心，而只有改个情节然后吼些一句话意图的表层罢了。以及建议男一男二的片段单独剪个片子吧，不需要全程假高潮地搞这么冗长靴靴。
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗，挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
“听我呼唤，奥丁，众神之父。
【C】如此空洞，如此可悲，艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜，但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点，种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感，没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战，故事内的角色力图以吼叫获取气势，但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理，疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤，却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌，仅留下满地破碎的空壳残渣。
是死亡，那小黑所说就是对的
“德拉古尔：不死者”
三星半。第三幕与结尾的平淡摧毁了观众的观影期待。创意概念和视觉奇观还是蛮柯南伯格的。舞台剧的场景表演有种似有似无的形式感，使得演员都较好的抓住了表演状态。但特意的去深刻解读这类片子会比较心累。
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