被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然不是剧集/电影，但还是有很多名场面+花絮+八卦。首播的1994年，真是个好年份！
和“蜡笔小新粉”外甥还有三个小朋友一起观影。-2022.02.08 —— 2022.02.11：没想到看了日语中字版的第二天，台配国语版就出来了。特别喜爱《蜡笔小新》的外甥已经回家了，既然如此，那我就先独自观看，等改天再播给他看。→ -小新：可惡，我是絕對不可能會放棄風間的。… -阿呆：等一下，小新在思考。-妮妮：小新不是用腦袋思考。-正男：他是用屁屁思考的人。-小新：謎題解開了。—— 青春是什麼東西呢？青春是…鐵面具、戀愛、閃閃發光、自卑感、後悔、人情道義、孤獨、狂歡、曾經有過、就是當下、……Fire！
告别总是百感交集。以为会看到六人组二十年后人生继续，结果是集真人秀。也好，Joey挺着个大肚子走进棚里憨笑的时候，He’s the Joey.
满满的回忆，残忍的时间，有些看不够，感觉又要从第一季刷起来了
OMG, Joey 出道时的颜值简直是小李子！
有笑有泪，最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义，它是拍给孩子看的，更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度，敲响所有成年人心中，那随着岁月而逐渐麻木的天真，点燃慢慢冷却的热血，忆起已经忘却的梦想，在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量，唤醒曾经的无畏与坚毅，磨砺回真正属于自己的棱角，对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
我刚到法国时，没什么朋友，过得也很孤独，每天自己做完饭，就开着电脑重新看老友记。第一季到第十季，从第一年秋天看到第二年五月才全部再看完一遍。每次看Monica求婚都会哭的不行，一直记着那句“He is your lobster”却总也没机会用在自己身上，开始最喜欢美丽的瑞秋后来却越来越爱古怪的菲比。离第一次看已经过去快五六年，却再也没有什么喜剧可以让我这么喜欢，我可能永远都会向往这种人与人之间的爱和连接。I will be there for you
I‘ll be there for you，这句歌词一响，快乐和感动也就开始了。
他们只要聚在一起，即便生分了不少回忆却全都被激活了。再美的秀终会落幕，庆幸欷歔泪流满面的你我也都在其中呵。
莫妮卡：「这是我们最后一次聚会，以后不会再聚了。」
大小道理全盘 笑点泪点全含 推理胜过柯南 肯定要比博人传燃
编剧说，在二十几岁的日子里，大家寻找职业、寻找自我、寻找爱情，然后相互陪伴，这是人生中最好的十年。的确如此，我想，三十岁的自己一定会怀念现在的生活，并且无论我怎么过二十几岁，都会是有遗憾的。
朋友是老友记老粉一直安利要一起看这个特辑， 6位主角都好可爱，个人很喜欢菲比！还有就是女演员们对于身材的管控真好，几乎都没什么大的变化！777太6了！
这也太好哭了，大伙儿都是中年人了但 Phoebe 真是一点都变。虽然我昨天还在看老友记，只要从 S10 18Ep to S1 1Ep 老友记就永不完结 🥲
制作上有惊喜，但毕竟已有十季可供回忆了，我期待的后续几乎没有涉及，只有一点个人理解式的回答。从外貌看男生们没有女生们维持的好，但实际上男生还有肢体动作上的元气，女生就比较端着了。突然就理解了同学说的“你以前说话张牙舞爪的”是什么意思，原以为他是在嘲讽我…
变化最大的是Chandler，从Bing变成了Baidu。
改天重温原剧，大概会是十五年里的第八遍。人类共通的情感。
Matthew Perry是你毕业后很难再联系到的男同学。
时光留下印记，那是最好的我们。好感动。David和Jennifer？！！
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