被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
群戏不错，毕竟卡司豪华，就是凶手的作案动机真的很迷，逻辑不够严谨，跟整一个精神病人杀疯了没什么两样。开头结尾的两段探戈都没什么作用，比印度电影一言不发就跳舞还尴尬，毕竟是在命案侦破现场，不合时宜。麻生久美子确实美，尽管上了年纪，跟很多人搭戏也还有cp感。
ps:永野芽郁再次贡献了仙女落泪，是美的
很还原原著，但东叔的这本原著我本身就没有很喜欢。
不是接力棒是找钱包吧？剧情大概能猜到吧但是完全看不出来有时间流逝节奏太慢了而且父母都太年轻了田中圭怎么能演永野的爸完全get不到……从根本上说十元这个角色的出发点就好奇怪没有感到有爱这几个爹还不让孩子跟亲爹有交集もう誘拐じゃねぇ...？
哈哈哈。完全不要当推理电影来看就会发现也蛮有意思。
是我无法理解的剧情…冈田的演技一如既往的木头，十元的营业笑容看得我脸都疼，一星给咩酱，一星给暂时去了油的田中圭吧
即使四处流浪也要对生活温柔以待，总有一天爱你的人们会以同样的方式拥抱你。本片最温情又不可思议的地方在于，小优一路走来遇到的一直是可靠的大人呀，这也是妈妈在意的证明。
男1和女1结婚，生一女儿。女1去世，男1独自照顾女儿，男1娶了女2，男1又离开，女2独自照顾女儿，女2嫁给了男2，女2又带着女儿离开男2，嫁给了男3，女2又离开，男3独自照顾女儿。这女儿招谁惹谁了？
有些人真是挑毛病到了吹毛求疵的地步，一个未成年小女孩，难道不需要监护人吗？她碰到的每一个没有血缘的人都在真心实意爱她，结果被喷父权，难道是想让她从小学生起就自己养自己吗？十元貌美，微表情拿捏到位，演技没挑了就挑人家角色类型，让人家转型，难道非要化个灰头土脸的妆硬要扮丑女才算转型成功吗？最过分的是喷剧名，但凡是读过书的都明白这剧名是表达传递爱，有些人非要硬拗是传递女主、是父权这都是有什么大病啊
不知从何时起，我们不再相信童话，也许是因为经历了太多的现实的本质。就像苏格拉没有底，亚里士多缺德、亚力山长不大、爱因斯不舒坦这般感觉。
冲着咩看的，看完之后只想说剧情挺扯的。明明可以拍成一个温情的好故事，结果我只看到了一个为了梦想抛妻弃子跑去巴西的亲爹，人傻钱多的二号爹，有灵气却任性的未婚夫，还有大部分时间都花枝招展却突然得绝症的妈。
鬼扯剧情 太悬浮了 咩酱演技很有感染力 如果我有这样的女儿我也想宠着 田中圭蛮适合演这种老实人角色的
如果拍得好一点的话应该是能拍好的（我在说什么废话（咩咩太可爱噜
为了石原里美撑完了一整部电影，可能是文化上真的有隔阂？我对于这种非血缘异性父女持警惕心理，遇到坏人真的会很可怕诶。。。虽然石原里美的这个角色是真的人很好🤔
豪华卡司，又被最后的大神帅到！居然真的有青木美沙子…
团宠咩酱，人见人爱。剧情离谱，生病的无血缘妈妈到处找靠谱男人照顾幼女，多了好几个爸爸的故事。十元演的好用力啊，年老的装扮也不想将自己的美貌遮掩，还是很在意形象的嘛。
小品电影，剧情就不要挑剔太多。一个在破碎家庭长大的孩子通常会被标签为没有得到爱，长大后同人相处出现问题的人，所以这部电影想童话故事，最后孩子有一个很好的结局。其实现实也有美满的结局。像我两个同父异母的姐姐，我同父母的姐姐，她们和我都像没有父亲一样，最后她们都找到很好的归宿。
以为是部悬疑剧，实际是部酒店宣传片#电影 #假面之夜
前半段蛮好看，还有点奇幻感。后面煽情起来就匪夷所思了
真想不到有一天会对木村拓哉有好感，就觉得这年纪还有这状态真的好帅，泽部叔同样 。剧情，那咋说也比勿言好看吧，最起码不是靠嘴破案。
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