被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演又给自己加戏。小团队的优势在于能保持风格，劣势在于风格不会有太大变化。不管怎么样，已经是一部优秀的网大，合格的线下。
老粉情怀4星。李导冬冬小宝邵庄，咱能再打磨打磨剧本么。离毛骗差距不小啊，个人定义为中式爆米花吧。
本子是可以的，演技是不行的，希望毛骗团队好，不知道是他们不想给别人写还是没人找他们，多给一星
太喜欢这伙人了！小宝和半仙还是那么帅，冬冬还是熟悉的味道，有点胖了，包哥v5，听包哥的，系好安全带
真的很失望，全片主题不明确，剧情莫名其妙，反派一个个演的跟傻子似的，打戏跟闹着玩一样，很难想象这是拍出过《毛骗》和《麻辣隔壁》的团队拍的片子。
迫不及待看完《冤家宜解不宜结》，主要是源于《毛骗》的惊艳，但就算没有看过后者的情怀滤镜，这部电影中随处可见的奇思妙想也体现出优映团队满满的诚意。这个富有创意强于剧本创作的团队不满足于网剧的规模，多年来尝试转型，但囿于资金匮乏，先后产出如《杀不死》、《非常保镖》以及《城市的边缘》等作品的质量，就仿佛他们镜头下始终被雾霾笼罩的石家庄，忧郁穷困，天然粗粝，还带有一点时代的迷茫，只靠不甘心坚持着。或许，这是优映团队从以《毛骗》为代表的手工作坊阶段向电影工厂阶段转型的过程，真心期待他们早日成功，国产影视需要有诚意和创意的团队来超出优秀的作品。
1、毛骗三部曲的演员几乎都出境了，李洪绸一贯的伏笔跟反转风格，但是剧情上巧合过多，有些情节牵强了一些，关键是这次的反派设定太弱了；
还不错，优映什么时候拍院线电影，至少剧情比现在上映的那些强吧
没了“毛骗”的那种惊艳与立体，整部电影在剧情和人物塑造上略微扁平，虽然多线叙事，但框架大内容少，没有绝对的高潮，整体平庸沉闷。但在情怀滤镜下，还是基本尚可
太多的巧合因素造就了过分迎合大众口味的爆米花电影
剧本一气呵成，连贯性很强，没有拖泥带水，过程也很欢乐，以一堆巧合来推动故事发展，其实只要是买一个手机就可以解决的事情，算是情节需要吧。还有就是，进步明显比《非常保镖》要强，然后就是，没有什么惊喜，有点平平无奇。卖假药的智商显然低了点，龙哥的配置应该更强一点。
导演又给自己加戏。小团队的优势在于能保持风格，劣势在于风格不会有太大变化。不管怎么样，已经是一部优秀的网大，合格的线下。
很不错的片子。网大有这水准，有个好的宣发，上院线绝对能上2亿的票房。比最近元旦的片子都好多了。除了《爱情神话》
毛骗团队的情怀在一点点消磨着，很工整但是没有惊喜，仿佛所有的反转都在意料之中。。。
非常完整的故事。希望可以看到更多优映的电影。毛骗电影快快安排上
差不多4星吧，但是情怀5星，不要问，问就是傲娇
缺点和优点都很明显，但至少还是合格的有剧情的电影 那些拍烂片的导演想想怎么样拍有剧情的一个完完整整的故事。
小格局的石头吧
从头到尾几乎所有的逻辑都没有站稳，还有各种铺垫出的巧合和梗，然后一顿东拼西凑。依然在消费“毛骗”的情怀，看过这个“团伙”作品的人能明白里面的梗，可对于推向市场的电影，片子确实太牵强。
将网剧所有缺点都暴露的一览无余。故作搞笑的段子，尴尬浮夸的演技，脱离现实的现实感。网剧可以通过拉长情节来稀释疏离感，但是电影剧情太短看着就是跳脱与闹腾。终究所有的包袱和桥段都服务于一个过于肤浅的艺术创作。对比同类型疯狂的石头，只能说优映前路还长。
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