2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
Look at me in the eyes and tell me you love me.
结尾always have always will带给人的无力感，实在是一种最佳的留白方式。
未来感太强了，癌症是终结人类的终极武器，再强的科技也不能在本体上延续，不过，所谓本体，又如何
“被人遗忘，是很痛苦的。”
小成本制作的精彩电影。
竟然有点甜？对亲人、爱人的寄托，是生活沉重的解药，甜与苦编织的温暖毛衣，really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美，妻子的琴声是召唤，构图来源于现代西方理解的日式禅意（也许是一种圆寂观念的影射）；富有自有界限的现代诗意。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
和新的我的立场上
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
癌症将死，你会不会让一个克隆人延续你对家人的爱？一个人孤独的走向死亡，被人遗忘的确是件痛苦的事！简洁干净的画面，脸部特写，钢琴乐，缓缓的讲诉了一个温暖的故事！超爱电影里第一视角的画面！
男主一直不是我喜欢的颜，他的戏老是要快进着看。。。比如纸牌屋啥的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
我想 我的爱 还是自私的
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
作为软科幻，它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步，而是停在了与亲人告别这一层，总之有点可惜
弱化了伦理的探讨，取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖，让整部影片不会过于严肃，而是充满了温度，很难得的一部科幻片。
把自己的人生分享给自己的克隆体，这个克隆没有本体的遗传疾病。但是，克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这，标准的，本体被取代了。人认不出来克隆体，为什么狗狗可以呢？克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切，本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事，心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续，选择让自己的克隆体替代他，自己一个人静悄悄的死去。对本体来说，真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆，认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话，就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里，抱着自己的儿子、抱着自己的妻子，唉，难受。太阳穴的小贴片，和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑，这个，将来应该会实现。
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