#LFF2020# 4
演出效果不错，但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能，之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
个人观影记录第8k部，不失所望，年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜，今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长，艰难的2020即将过去，这电影就像一道曙光，治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标，而是要珍惜眼前，活在当下。既然幸运的降临到这个星球，就努力过好自己的人生，面对疫情反复，面对社会压力，面对人情冷暖，我们都不能逃避，新的一年，积蓄能量，重新出发。
非常适合人格型塑期的孩子看，让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说，电影回避了真正的人生问题和存在之惑，可以让人因叙事和技术处理而有所感动，却不会进入灵魂深处。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
关于梦想，关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话：如果有人告诉你他的全部生命都是电影，那你快跑吧。
有一种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以，但故事略硬，整体都跟寻梦的发展路线很像，后半部分却没有推上去，虎头蛇尾。人物转变生硬，有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下，其实有点假大空，就好像追逐目标就一定会迷失，珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单，感受分分秒秒的也可能是享乐主义？追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼？看电影的时候觉得仿佛是对的，回头一想就不是那么相信了
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
正在下载中...啥时候下完呀.
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
电影的结尾，二十二为什么突然拿到了通行证？因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着，当然有一百个理由活下去，尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初，如果连相信也没有，不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪，你还愿意好好来体验一次吗？是的。yes。惟有你说yes，你才能拿到那个爱的通行证，你的火花灵感不是任何事，是你对生命说yes。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
每一条鱼都活在水里。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
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