在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
让我想起了马达加斯加3,我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力,特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
片子本身一般,但及格,打光和几个镜头调度蛮喜欢的 (今天刚好下雪,洗完澡边吃草莓冰淇淋边看的,果然本质上是个丧的人)
我在高兴时,会觉得很难过。
傍晚,幼儿园的孩子们互相喊“再见”,
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
也到了这样的年纪,开始忍不住回忆往事,片子本身中规中矩,倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作,但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的,自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感,但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊,原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子,好像是生命正反面,想要翻面听回A面时发现早已没法回头了,但又永远在背面支撑着我们继续往下走
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
相比第一部差了不少。但场景上还是蛮震撼。按照结尾应该还有第三部。
剧情一般就用好的节奏补偿
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
11.27看了提前点映,感觉这部动画的选歌还都挺好听的,笑料桥段也挺有意思,人物形象也都足够鲜明。是一部很不错的合家欢电影。
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
没上一部的梗爆笑,但是也还不错,最后show加分了
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱,那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
热门金曲,音乐的魅力与力量,追梦,励志
延续,延续的很赞,但是没有超越的话,注定也是毫无声息。
给流行音乐的舞台剧,写给流行音乐的情书,your song makes me alive,动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演,一场单纯的视觉听觉盛宴。
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