《军火女王》是日本漫画家高桥庆太郎在杂志月刊《星期天GX连》载的漫画作品。
约拿是个沉默寡言的银发少年，因为父母在战争中被炸死，从小就过着在战场上杀人而生存的生活，对武器、军火十分的厌恶。由于看到自己的伙伴被军营强行命令去踩雷区，一怒之下一人杀掉所有民兵，被蔻蔻的哥哥卡仕柏抓住后，以卡斯帕保护自己的伙伴为条件答应成为蔻蔻的保镖。这个把自己比喻成北欧神话中的巨蛇的年轻的女人是个自称“贩卖军火是为了世界和平”，以平衡各国军备实力的理念来避免战争，而非以利润为单纯目标的商人。她性格和处世方法都很特别，随着组织周转世界各国进行各种危险的交易，习惯了在战场上生存的约拿的生活也发生了潜移默化的改变。
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
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