‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天，家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’，一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时，她们内心世界会如何呢？
我们的故事，贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节，展开了这群单亲妈妈的故事：
晚间的医院里，妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴，因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候，张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了，他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判，要求用金钱买走即将诞生的孩子！两下里讨价还价，舌剑唇枪，最终恶言相向，拍案走人……
孩子诞生了，张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时，也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时，噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡！这一瞬间，张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后，新的单亲妈妈张静芳，墨非，以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起，成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的，坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面，她们还要承受社会对她们的看法，毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的，是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节，这群单亲妈妈们开始了情感励志：
又一个七夕节到了，满城的丈夫们都在为妻子买鲜花，赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里，眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩，自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休，但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴，让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时，墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳，她们聚集在一起，共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活，并约定好了未来的日子决不能凑合着过，不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择！
此后，墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作！这两女性很出色，生活中自然有男人对她俩温柔相对，于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察，出谋划策！
当她们的生活开始明亮，爱人也逐渐浮出水面上，问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节，单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯，她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面，更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她，她虽然不迷恋他，但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人，但自己的女儿却不接受！
墨非——有一个男人一直在向她表白着，但她却一直向另一个男人表白着，到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择！
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子，使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时，前夫却又返回了，因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫，但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘，四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了，她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱，那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候，谁也无法逃避，否则受伤害的将是自己！
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换，也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对！
第四个“七夕”节，单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的，这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼！她们痛定思痛的辩证了情感和人生，最终抉择了新的生活方向！
在最后一个七夕节日里：
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂，勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口，再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局，找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫，从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫，因为他是自己孩子的亲生父亲，同时也因为她的善良……
西曼已经去世，她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了，单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了！她们举杯同贺，纪念以往岁月里彼此相互扶携着，迈过生活的沟沟坎坎，最终活出了自己的浪漫天地！
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
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