真的是《瀑布》的同题作文，疫情下的母女关系，只不过一个讲中产阶级跌落，一个讲文化隔阂，表演很好，偶有零星的感动，但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
生活又日常的细节看得还是很有感触，东亚家庭真的好难，女性更难。。不过整体都是片段，实质没有进展，爸爸说的“就是在逃避”想到《青梅竹马》，感觉还是比《瀑布》好的
《美国女孩》
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
不是不能感同身受。相反，完全可以理解。只是看完以后觉得，如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现，那这种爱还是不要了吧。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
剧本很扎实，并非矛盾转和谐的两段式结构，而是有着层层起伏，像海上的浪一样，而吹动这些风浪的是内外压力的挤压，美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰，每个人都自身难保，糟糕的情绪互相传递，气氛相当压抑。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
小女孩把胸部发育当肿瘤，哈哈。不过这桥段有点刻意了，因为在西方的生理教育不可能那么蔽塞，我记得他们有个动画，很小就普及性知识了。
情绪好饱满，不停争吵，不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照，存在于整个东亚文化圈。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
爸爸辛苦养家，妈妈得了癌症，女儿想回美国，一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家，生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是，其实互相都是有爱的，只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
同样是侧重于母女关系和家庭关系，这部的真实自然程度远超瀑布，几个压抑和爆发的点都很有代入感，美中不足是结尾戛然而止，我以为会落在母亲听女儿的演讲那里可惜后面就没交代了
若不是略显仓促的结尾，值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明，浑然天成。
2.家长里短困扰着片中人，也困扰着现实中的人们，从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到，所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
有很多不成熟，泛泛而谈没有伸展开手脚的地方，但在靠近-远离，争吵-缓和，要崩不崩，要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》，同样是亲人罹患癌症的家庭背景下，同样的美国梦，《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代，但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过，阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重，加上台湾语境下表达的自由空间，让人非常期待导演的下一部，未来可期。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
热锅上的家庭，揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题，启发疗愈，建议阖家观看，各得其所。
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